Кинокомпания вольга представляет в россии: приключения паддингтона 2 Дата релиза в России: 18 января 2018



Дата02.06.2018
Размер1,42 Mb.




КИНОКОМПАНИЯ ВОЛЬГА ПРЕДСТАВЛЯЕТ В РОССИИ:

ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПАДДИНГТОНА 2
Дата релиза в России: 18 января 2018

Мировая дата релиза: 10 ноября 2017


Продюсер:

Дэвид Хейман - франшизы Гарри Поттер, Фантастические твари и где они обитают, Я-легенда, Гравитация
В главных ролях:

Хью Грантпремия Золотой Глобус; Реальная любовь, Дневник Бриджит Джонс, Ноттинг Хилл, Четыре свадьбы и одни похороны, Агенты А.Н.К.Л

Брендан Глисон3 номинации на Золотой Глобус; Храброе сердце, Гарри Поттер и Кубок огня, Залечь на дно в Брюгге, Грань будущего, Троя, Банды Нью-Йорка

Питер Капальдипремия Оскар; Доктор Кто, Опасные связи, Эта замечательная жизнь Франца Кафки

Джим Бродбентпремия Оскар; Мулен Руж, Банды Нью-Йорка, Игра престолов, Айрис

Хью Бонневилль номинация на Золотой Глобус; Аббатство Даунтон, Охотники за сокровищами, Ноттинг Хилл, Девушка с жемчужной сережкой

Салли Хокинс номинация на Оскар; Форма Воды, Жасмин, Субмарина, Годзилла

Джули Уолтерс 2 номинации на Оскар, франшиза Гарри Поттер, Воспитание Риты, Билли Элиот
Фильм «Приключения Паддингтона» основан на книгах писателя Майкла Бонда, считающихся классикой английской литературы. Впервые книга “A Bear Called Paddington” увидела свет 13 октября 1958 года. За почти 60 лет уже вышло 27 книг, которые были переведены более чем на 40 языков. Майкл Бонд выступил сценаристом и обоих фильмов о Паддингтоне.
В антикварном магазине Лондона обаятельный и хорошо воспитанный медведь Паддингтон находит уникальную старинную книгу. Пока он изо всех своих медвежьих сил старается накопить на нее деньги, редчайшее издание внезапно похищают. Паддингтон оказывается вовлечен в аферу века, затеянную знаменитым, но вышедшим в тираж актером, который ныне рекламирует собачьи консервы, а свой талант к перевоплощению использует в охоте за сокровищами, спрятанными по всему Лондону.
Кадры http://store.volgafilm.ru/stills/PB2stills.rar

Постер http://store.volgafilm.ru/posters/PADDINGTON2_poster_70x100.rar

Смотреть трейлер https://youtu.be/XWX2zGxr4Rg

Скачать трейлер http://store.volgafilm.ru/trailer/Paddington2_TRL_NEW.rar

Предисловие

В фильме «Приключения Паддингтона 2» речь вновь пойдет о медведе по имени Паддингтон (Бен Уишоу, в русскоязычной версии – Александр Олешко), который в поисках дома и семьи прибыл в Лондон из Дремучего Перу. Судьба оказалась к нему благосклонна: Паддингтон обрел кров и домашний уют благодаря семье Браунов, живущей на улице Виндзорский Сад. Однажды, подыскивая какой-нибудь особенный подарок ко дню рождения своей любимой тетушки Люси, которой должно исполниться сто лет, Паддингтон замечает в антикварной лавке своего друга мистера Грубера необыкновенную книжку-раскладушку и решает во что бы то ни стало купить ее. Чтобы собрать нужную сумму, ему приходится браться за самую причудливую работу. Однако книга привлекла внимание еще одного субъекта – местной знаменитости, актера Феникса Бьюкенена (Хью Грант), чьи намерения носят далеко не альтруистический характер…



«Приключения Паддингтона 2» (производство компаний Heyday Films и STUDIOCANAL) - продолжение невероятно успешного в кассовом отношении фильма «Приключения Паддингтона», вышедшего в 2014 году и основанного на всемирно известной серии книг британского писателя Майкла Бонда. Режиссер картины - Пол Кинг («Приключения Паддингтона», «Летим со мной», «Майти Буш»). Авторы сценария – Пол Кинг и Саймон Фарнаби («У черта на куличках», «Майндхорн»). Продюсер – Дэвид Хейман (кинофраншиза «Гарри Поттер», «Гравитация», «Мальчик в полосатой пижаме», «Фантастические твари и где они обитают»). Исполнительные продюсеры – Рози Элисон («Воспоминания о будущем», «Свет в океане»), Александра Фергюсон-Дербишир («Шпион, выйди вон!», «Анна Каренина»), Джеффри Клиффорд («Свет в океане»).

Медведь Паддингтон говорит в фильме голосом Бена Уишоу («007: Спектр», «Яркая звезда»). Хью Бонневиль («Аббатство Даунтон», «Охотники за сокровищами») и Салли Хокинс («Форма воды», «Беззаботная») вновь исполнили роли опекунов, приютивших Паддингтона – мистера и миссис Браун. Джим Бродбент («Гарри Поттер», «Бриджет Джонс», «Мулен Руж»), как и в первом фильме, предстанет перед зрителями в роли друга Паддингтона, владельца антикварной лавки мистера Грубера, а Джули Уолтерс («Билли Эллиот», «Гарри Поттер») – в образе эксцентричной домработницы Браунов, миссис Берд. Антагониста Паддингтона, мелочного и подозрительного соседа Браунов мистера Карри сыграл Питер Капальди («Доктор Кто», «В петле»), а Джуди и Джонатана Браун – Мэделин Харрис и Сэмюел Джослин. Тетушку Люси озвучивает Имельда Стонтон («Прайд», «Гарри Поттер»), дядюшку Пастусо – Майкл Гэмбон («Кингсман: Золотое кольцо», «Гарри Поттер»). В роли злодея-актера Феникса Бьюкенена – Хью Грант («Четыре свадьбы и похороны», «Дневник Бриджет Джонс», «Флоренс Фостер Дженкинс»). Тюремного повара Макгинти сыграл Брендан Глисон («Залечь на дно в Брюгге», «Гарри Поттер», «Голгофа»).

Оператор-постановщик – Эрик Уилсон («Тираннозавр», «Субмарина»); художник-постановщик – Гэри Уильямсон («Кролик и Бык», «Субмарина»). Художник по костюмам – Линди Хемминг («Чудо-женщина», «Темный рыцарь»). Монтаж – Марк Эверсон («Майндхорн», «Алан Партридж»), Джонатан Эймос («Скотт Пилигрим против всех», «Чужие на районе»). Визуальные эффекты обеспечены компанией Framestore (Великобритания) под руководством режиссера анимации Пабло Грильо «Фантастические твари и где они обитают») и супервайзеров VFX Энди Кайнда («Гравитация», «Стражи Галактики») и Глена Пратта («Красавица и чудовище»).

Музыку к фильму написал лауреат «Оскара» Дарио Марианелли («Эверест», «Анна Каренина»). Съемки картины проходили в центральном Лондоне и его окрестностях, а также на студиях Leavesden и Pinewood. Финансирование проекта и его дистрибьюцию на территории Великобритании, Франции, Германии, Австралии и Новой Зеландии осуществляла компания STUDIOCANAL.



Возвращение медведя по имени Паддингтон

Впервые читатели познакомились с этим персонажем в 1958 году, когда вышла книга Майкла Бонда «Медведь по имени Паддингтон». Последняя книга Бонда о похождениях медведя, получившая название «Paddingtons Finest Hour» («Звездный час Паддингтона»; на русском языке пока не издавалась), была выпущена издательством HarperCollins в апреле 2017 года. За те без малого шестьдесят лет, что прошли между выходом первой и последней частей «паддингтонианы», Бонд написал более двадцати книг, повествующих о приключениях медведя в синем пальто-дафлкоте, большом любителе бутербродов с мармеладом. Эти произведения были переведены на более чем сорок языков. Истории из жизни вежливого медведя, полного самых добрых намерений, которые, однако, частенько приводят его и окружающих в непредсказуемые ситуации (чтобы не сказать – в состояние полного хаоса), на сегодняшний день признаны безоговорочной классикой английской литературы.

Та же судьба постигла и кинематографический дебют Паддингтона. Чтобы предстать на большом экране, медведю из Дремучего Перу потребовалось какое-то время – впрочем, за эти годы Паддингтон обрел несколько воплощений на экране малом. В первую очередь имеется в виду чрезвычайно популярный и любимый британцами мультсериал «Медведь Паддингтон», созданный в 1975 году по заказу анимационной студии FilmFair художником и режиссером-мультипликатором Айвором Вудом. Автором сценария ко всем сериям выступил сам Майкл Бонд, а рассказчиком стал прославленный британский актер Майкл Хордерн. Когда же наконец в 2014 году вышел первый полнометражный фильм о Паддингтоне, его ждал большой успех. Он был номинирован на несколько премий BAFTA, получил приз журнала Empire в номинации «Лучшая комедия» и собрал в международном прокате более $250 млн, став самым кассовым неамериканским семейным фильмом в истории. Этот успех ошеломил даже создателей ленты.

«У первого фильма был замечательный сценарий, и вообще работать над картиной было одно удовольствие, - вспоминает Хью Бонневиль. – Но я помню, сколько было нервов и тревог по поводу того, что получится в итоге. Удастся ли верно передать дух истории нашего любимого медведя? Я был совершенно потрясен, когда увидел кино – я искренне забыл, что этот он не настоящий. «Ну ничего себе!» - подумал я тогда. Я чрезвычайно горжусь, что причастен к созданию этого фильма». Полу Кингу удалось снять смешное и очень жизнеутверждающее кино, проникнутое атмосферой магического реализма, благодаря чему появление медведя в Лондоне воспринимается как нечто совершенно естественное. Когда поступило подтверждение о съемках вторых «Приключений Паддингтона», продюсер Дэвид Хейман уже точно знал, что хочет видеть в режиссерском кресле одного-единственного человека – того самого, кто снимал первую часть. «Пол настолько добрый, искренний, веселый и нециничный!.. - говорит он. – Это видно и по первому фильму, и по новой картине. У него есть свой уникальный творческий почерк, он исключительно талантлив – поэтому, конечно же, мы все хотели, чтобы он снова работал с нами». Вскоре согласие Кинга на участие в проекте о дальнейших похождениях Паддингтона было получено. Требовался только новый сюжет.



Сиквел по имени Паддинтон

В финале «Приключений Паддингтона» заглавный герой казался совершенно доволен своей участью: его нехитрые пожитки прочно угнездились в отведенной Паддингтону комнате на чердаке брауновского дома, а сам медведь вместе со всеми членами своей новой семьи азартно участвовал в снежной битве. Прекрасная сцена для окончания истории – но совершенно неподходящая, как убедился Кинг, для начала новой. «Случайным образом мы написали полноценный финал вместо того, чтобы сообщить: «Увидимся во второй части!» - смеется он.

Правда, нельзя сказать, чтобы Кинг начал писать новый сценарий совершенно «с чистого листа». «У нас накопилось довольно много идей, которые не пошли в ход на первом фильме, поскольку было стойкое чувство, что они больше пригодились бы при продолжении, - говорит режиссер. – Я всегда считал, что было бы любопытно посмотреть, как Паддингтон занят какой-нибудь работой. А так как он медведь исключительно добропорядочный, мне представлялось, что будет интересно с эмоциональной точки зрения увидеть, как он становится жертвой какой-то несправедливости».

«Главным источником вдохновения для этой картины стал фильм «Мистер Смит едет в Вашингтон», - сообщает Дэвид Хейман. (Знаменитая трагикомедия Фрэнка Капры с Джеймсом Стюартом в заглавной роли повествует о том, как молодой идеалист отправляется в Вашингтон в надежде принести стране пользу.) Кинг также черпал вдохновение в нескольких пиксаровских лентах – в частности, во второй «Истории игрушек», - чтобы лучше понять «механику сиквела». Чего не хотелось режиссеру, так это вновь воспроизводить те же препятствия и сложности, с которыми Паддингтон сталкивался в первом фильме. «Пиксару» очень здорово удалось сохранить то же ощущение правдивости, которое было в первой части «Истории игрушек», - говорит он. – Для Вуди нашлась правдоподобная ситуация, которая и стала отправной точкой новой истории».

В какой-то миг Кинг решил вновь прибегнуть к помощи своего старого друга и соавтора Саймона Фарнаби. Сообща они проработали больше десяти лет над проектом, который Фарнаби называет «театр одного человека арт-центра Баттерси», а также создали комедию «Кролик и Бык» (Bunny and the Bull, 2009), в которой Саймон сыграл одну из главных ролей. Фарнаби принял участие и в написании сценария к первым «Приключениям Паддингтона», а также сыграл в картине маленькую, но запоминающуюся роль – охранника Барри, который влюбляется в мистера Брауна, переодетого в женщину. Поэтому его привлечение к работе и над вторым «Паддингтоном» стало совершенно закономерным. «В работе над сценарием к первой части мне много раз помогали самые разные прекрасные люди, - вспоминает Кинг. – Я подумал, что на этот раз было бы мудро с самого начала заручиться чьей-то помощью».

Это сотрудничество сразу же начало приносить плоды. К концу первой недели совместной работы у Кинга и Фарнаби в общих чертах имелась основная сюжетная линия. В новом фильме Паддингтон должен был подыскивать подарок к столетию тетушки Люси, попасть в связи с этим в некую переделку и оказаться по ложному обвинению в тюрьме. Да-да, именно в этом мрачном заведении предстояло оказаться любимому подопечному семьи Браун. Однако – и этому Кинг придает большое значение – такой сюжетный поворот был обусловлен именно спецификой характеров и поведения героев, а не стал простой прихотью сценаристов.

В первых «Приключениях Паддингтона» поднималась тема терпимости и принятия. Медведь-иммигрант, прибыв в Лондон, обнаруживал, что, несмотря на свои очевидные отличия от основной массы населения, он тем не менее способен с успехом влиться в общество, готовое принять его за его заслуги. Эта идея присутствует и во второй части, однако Кинг также пожелал раскрыть новые грани характера Паддингтона. «Речь о том, насколько ценны такие качества, как доброта и сочувствие, - поясняет он. – Вначале Паддингтон считает себя всего лишь маленьким малозначащим созданием в огромном мире, но затем осознает, что в глазах соседей и всех близких он является исключительно важной для округи личностью – все благодаря тем многочисленным добрым поступкам, которые он совершил».

В связи с этим сценаристы расширили круг обитателей улицы Виндзорский Сад, представив вниманию публики нескольких новых персонажей. «Тут мы касаемся еще одного момента – что можно видеть что-то хорошее там, где другие этого не замечают, - говорит Дэвид Хейман. – Или наоборот, как это происходит с миссис Берд и миссис Браун: подмечать дурное, в то время как остальные только восторгаются. Для мира, где все мы склонны судить все и вся только по внешним признакам, это ценный посыл».

В конце концов сюжет приводит нас и Паддингтона в тюрьму, где он знакомится среди прочих с поваром Кастетом Макгинти. Вначале между ними возникает было конфликт, но затем Паддингтон с типичной для него щедростью и открытостью завоевывает дружбу здоровяка Макгинти. «Оба раза, работая над сценариями «Приключений Паддингтона», я пересматривал все фильмы Чаплина, - рассказывает режиссер. – Я обожаю смотреть, как он ведет себя в тех ситуациях, которые большинство сочло бы плачевными. Тюрьма показалась мне хорошим испытанием на жизненном пути Паддингтона – ведь она дает ему возможность вернуться домой. К тому же он знакомится с разными другими людьми и попутно влияет на их судьбы».

В то время, как очерствевший Кастет Макгинти в конце концов подпадает под мармеладное обаяние Паддингтона, один персонаж фильма все же остается нечувствителен к чарам Паддингтона. Настало время появиться главному отрицательному герою нашей пьесы – Фениксу Бьюкенену.



Феникс восстает из пепла

В первом фильме о приключениях Паддингтона роль главной злодейки исполнила Николь Кидман. Ее героиня Миллисент Клайд была одержима идеей поймать Паддингтона и сделать из него чучело для постоянной экспозиции Лондонского музея естественной истории. «Николь была в этой роли неподражаема, - вспоминает Кинг. - Единственное, что нас огорчало, - то, что первый час фильма ее линия развивалась отдельно от паддингтоновской, поэтому вместе с медвежонком она проводила на экране совсем немного времени. Было решено, что на этот раз наш отрицательный герой будет типа «волк в овечьей шкуре» - некто, с кем Паддингтон уже какое-то время знаком и кого он раздражает, сам того не подозревая».

Кинг и Фарнаби перебрали несколько предположений по поводу того, кем должен быть главный антагонист фильма, пока не остановились на варианте, который Кинг уже использовал в первой части, - актером. «Известно, что актеры – самые злые люди на планете, - вольно цитирует Кинг одну из реплик миссис Берд. – Мы предположили, что, если задействовать персонажа, который целиком сосредоточен на себе и занят в основном выставлением себя в выгодном свете, может получиться довольно смешно».

Так, на свет появился Феникс Бьюкенен – бывшая звезда Вест-Энда, чей удел теперь – участвовать в открытии ярмарок и рекламировать собачий корм. Имя он получил в честь мифической птицы, восстающей из пепла – недвусмысленный намек на то, что произошло с его карьерой. Фамилия «Бьюкенен» возникла благодаря пометке в сценарии: «Утверждает, что шотландец». «В фильме есть портрет Феникса, на котором он в килте стоит посреди шотландского глена, опершись одной ногой о камень», - говорит Фарнаби. Правда, прежде чем стать Фениксом Бьюкененом, неудачливый актер именовался Фениксом Барром, а еще раньше – и не Фениксом вовсе: как признается Фарнаби, их герой носил весьма цветистое имя - которое, увы, как выяснилось, принадлежало реальному актеру. В самом же начале он просто проходил в сценарии как «Хью», поскольку Пол Кинг изначально представлял в этой роли совершенно определенного артиста.

«Я написал Хью письмо, где в частности, говорилось: «Образ этого тщеславного немолодого вышедшего в тираж неудачника мы выписывали, думая о вас…» К счастью, он воспринял это с большим юмором, - рассказывает Кинг. – Он потрясающий комедийный артист с удивительно тонким чувством абсурдности, которая присуща его профессии. Мы очень рады, что он согласился участвовать в происходящем».

Хью Грант не видел первого фильма, но быстро скачал его – и, по его словам, «сразу же влюбился. Крайне трудно снимать семейное кино так, чтобы оно не выглядело слащавым или тошнотворным, но Полу Кингу все прекрасно удалось».

Заинтригованный той характеристикой, которую дал Фениксу режиссер («гнилой тип»), Грант подписал контракт и погрузился в работу над ролью. «В восьмидесятые, когда я начинал карьеру, мне часто приходилось сталкиваться в театре с подобными типажами, - рассказывает он. - Именно о них я вспоминал в первую очередь, когда создавал образ Феникса – человека настолько самовлюбленного и самонадеянного, что порой это почти невыносимо. Для него нет ничего важнее собственной внешности и таланта, а потому он совершает поступки, за которые, я уверен, впоследствии ему будет стыдно».

Причиной столкновения Паддингтона с Фениксом становится предмет, живо интересующий каждого из них, - раскладная книга, которую медвежонок хочет купить в подарок тете Люси. В глазах Паддингтона это просто книжка, которую он хочет купить на собственные, заработанные нелегким трудом деньги; этот подарок даст Люси возможность увидеть город, который всегда манил ее и зачаровывал, но приехать сюда она не может себе позволить. Для Феникса книга – прямой путь к удовлетворению его амбиций и осуществлению давней мечты: шоу «Вечер Монолога и Песен с Фениксом Бьюкененом». (Как отмечают Кинг и Грант, «звучит как худшее развлечение на свете».) Книга обладает в его глазах большой ценностью, поскольку содержит – и буквально, и метафорически – ключ к грандиозному состоянию, которое когда-то укрыла от людских глаз мадам Козлова – прабабка владельца цирка-шапито, прибывшего на ярмарку в Лондон в самом начале фильма. Именно на ярмарке и происходит первая встреча медвежонка с актером. Обуреваемый желанием заполучить книгу, Феникс крадет ее из магазина мистера Грубера и устраивает так, что вина падает на Паддингтона, которого и отправляют в тюрьму. «По его логике, мир будет кланяться ему в ноги за его авторскую программу, а потому, чтобы раздобыть для нее денег, почти все средства хороши», - комментирует все это Хью Грант.

Итак, главный отрицательный персонаж «Приключений Паддингтона 2» - человек донельзя тщеславный и самовлюбленный, но все же нельзя сказать, что он одержим идеей убить Паддингтона. «Нам был нужен герой, чьи качества бы контрастировали с паддингтоновскими, - поясняет Кинг. – Паддингтон – добрый, вежливый и исключительно бескорыстный медведь. В противовес ему, Феникс сплошь зациклен на себе».

Значительная роль в картине отводится и дому Феникса по улице Виндзорский Сад - в особенности в той сцене, где мистер и миссис Браун (которую гнетет подозрение, что Бьюкенен как-то причастен к постигшим Паддингтона неприятностям) проникают в жилище актера и на совесть прочесывают все вокруг. Их взорам открывается довольно тревожащее зрелище: весь дом обильно украшен портретами Феникса на разных этапах его карьеры. «Нам требовались буквально сотни изображений Хью,- вспоминает Кинг. – Он сказал: «Есть у меня кое-что», - и на следующий день притащил кучу всяких снимков и рисунков – все это были подарки от поклонников. Мне вот лично никто никогда не присылал набросков, на которых я бы томно лежал на кушетке полуголым… ну, правда, я и не секс-символ международного значения».

Чуть погодя в ходе своего обыска супруги Браун делают еще более шокирующее открытие, которое заставляет обычно снисходительного мистера Брауна воскликнуть: «Да этот человек просто извращенец!» Поводом для такой оценки становится содержимое тайника, устроенного Фениксом на чердаке – там он хранит все свои оставшиеся от прошлого театральные костюмы. С их помощью, а также благодаря еще кое-каким приспособлениям, Феникс с легкостью меняет облик - а заодно и походку, поведение и манеру говорить: что ни говори, а он настоящий мастер перевоплощения. Именно таким образом ему удалось ограбить магазинчик мистера Грубера, и благодаря этим же ухищрениям он рассчитывает подобраться к сокровищу мадам Козловой. Все это означало, что Хью Гранту, как и его герою, предстояло появиться в самых разных обличьях – в частности, рыцаря в латах, монахини и лысеющего человека с гигантскими бакенбардами.

«Когда я узнала, что наш злодей специализируется на переодеваниях и перевоплощениях, подумала: «Так-так, будет весело», - вспоминает Кристин Бланделл, глава департамента по гриму и лауреат «Оскара». – И Хью показал себя с наилучшей стороны». А благодаря другой обладательнице Оскара - художнице по костюмам Линди Хемминг, Бланделл составила впечатляющую подборку образов Феникса (себе в помощь она предусмотрительно сделала гипсовый слепок головы Гранта). «На нашей первой встрече Хью заявил, что не хочет, чтобы его чем-то там облепливали, - - со смехом вспоминает Бланделл. – Но через некоторое время он уже сам призывал: «Ну, давайте, давайте, украшайте меня!» Именно Грант предложил использовать в сцене, где перепуганный Бьюкенен пытается поскорее удрать, лысый парик. «Хью сказал: «Может, я попробую примерить волосы подлиннее и бакенбарды?» - рассказывает Бланделл. – Я показала ему, как эта комбинация будет выглядеть на его лице, и тогда он заметил: «А с лысиной будет смотреться еще лучше, нет?»

Регулярные импровизированные вмешательства в фениксовский гардероб заставляли Линди Хемминг все время быть начеку. «Мне кажется, никогда ни для кого другого я не подбирала столько разных – притом совсем разноплановых – костюмов», - утверждает она. Заявление серьезное, особенно если учесть, что это говорит профессионал, работавший на нескольких фильмах «бондианы» и участвовавший в создании нескольких картин о Бэтмене. «Сорок лет я занимаюсь этим ремеслом, но никогда еще мне не приходилось держать наготове столько комплектов одежды сразу, - продолжает она, - ведь у Феникса в активе то ли одиннадцать, то ли двенадцать разных образов, между которыми нет ничего общего. Слава богу, Хью со своей стороны очень нам помогал».



Паддингтон и компания

Когда с сюжетными линиями Паддингтона и Феникса все наконец было улажено, внимание Кинга и Фарнаби обратилось в другую сторону – им нужно было укомплектовать оставшуюся (весьма внушительную) часть актерского ансамбля. В первую очередь всех интересовал еще один Хью – Бонневиль, исполнитель роли мистера Брауна (для друзей просто Генри). В первом фильме мистер Браун проделал немалый духовный путь и из чрезвычайно подозрительного человека, никак не желающего доверять Паддингтону, превратился в куда более беспечную натуру. Пол Кинг не стал заново прибегать к этой сюжетной арке; вместо этого во втором фильме мистера Брауна настигает кризис среднего возраста. «Он надеялся, что его повысят на работе, но этого не произошло, - рассказывает Бонневиль. – Он начинает красить волосы и заниматься экстремальной йогой, но она плохо дается ему. Вероятно, мужчины определенного возраста или такие, которые находятся в похожей ситуации, посочувствуют ему. У них может возникнуть чувство: «Как, и это все, что нам остается?» Но в конце концов мистер Браун понимает, что его жизнь довольно-таки неплоха. Особенно когда где-то в ней присутствует медведь».

В какой-то момент мистер Браун, риск-аналитик по профессии, начинает едва ли не обожествлять Феникса Бьюкенена – одного из своих лучших клиентов. «Мистер Браун считает Феникса большой шишкой, - поясняет Бонневиль, - ведь он – член Платинового клуба. Даже несмотря на всю его самовлюбленность и на то, как покровительственно он относится ко всем соседям, мистер Браун счастлив, что может общаться с ним. Тем глубже впоследствии его разочарование в Бьюкенене».

В роли миссис Браун (для друзей Мэри) публика вновь увидит актрису Салли Хокинс. Миссис Браун исключительно проницательна: она изначально распознает всю низость натуры Феникса и прикладывает массу усилий, чтобы дать понять всем, кто живет на улице Виндзорский Сад, что мистер Бьюкенен – отъявленный лжец и шарлатан. Хокинс чрезвычайно рада возвращению в проект. «Они превосходная команда и отлично действуют сообща, - говорит она о Браунах. – Мне кажется, это одно из их самых сильных качеств. Когда тебя настигает кризис – а с этим явлением, думаю, сталкивались многие, - ты вдруг ощущаешь невероятный подъем духа и сворачиваешь горы. Когда кому-то, кого ты любишь, грозит опасность, ты сделаешь ради него все, что угодно. По-моему, именно об этом и говорится в нашем фильме, такова его суть».

Актер Питер Капальди снова предстанет перед зрителями в роли любопытного соседа Браунов мистера Карри. В прошлый раз он был занят тем, что старался избавить Виндзорский Сад от нового мохнатого обитателя, а также потерял голову от любви к Миллисент Клайд. Теперь мистер Карри пробует свои силы в качестве самопровозглашенного главы Сил обороны округа, что позволяет ему посеять в умах соседей недовольство Паддингтоном.

Среди обитателей Виндзорского Сада появились и кое-какие новые лица. Наблюдая за стараниями Паддингтона накопить денег на книжку для тетушки Люси (за какую только работу он не берется для этого!), мы попутно увидим на экране Санджива Бхаскара в роли забывчивого соседа, Бена Миллера, играющего скупого полковника, и Джессику Хайнс – торгующую газетами одинокую даму, чей единственный друг – это попугай. Среди тюремных знакомых Паддингтона нам встретятся Ноа Тейлор (Фибс), Аарон Нил (Спун), Том Дэвис (Ти-Боун) и Джейми Деметриу (Профессор). И, безусловно, среди них будет и Кастет Макгинти – вспыльчивый шеф-повар, правящий тюрьмой железной рукой… до тех пор, покуда на его пути не встретится Паддингтон. Кинг пригласил на эту роль замечательного ирландского актера Брендана Глисона. «От первого фильма я получил огромное удовольствие, - говорит он. – Мой Кастет – человек с золотым сердцем, которое заключено в грубой оболочке». Кастет Макгинти, который играет ключевую роль в освобождении Паддингтона из тюрьмы и возвращении его в привычный мир, служит воплощением основной идеи фильма: не суди о книге по обложке. «Или по его поварскому колпаку!..» - посмеивается Глисон.

«Брендан играл потрясающе, - рассказывает Пол Кинг. – Благодаря ему все выглядело настолько реалистично и убедительно! Он привнес в фильм массу деталей, про которые я был бы рад сказать, что это я их придумал, да только это был он. Благодаря ему образ Кастета получился невероятно душевным и глубоким. Брендан сделал его таким человечным, каким мы себе и представить не могли».

Паддингтон садится в поезд

Большинство сиквелов следуют одному и тому же шаблону: они масштабнее своих предшественников, и это относится практически ко всем аспектам их производства. В известной степени то же самое можно сказать о «Приключениях Паддингтона 2», однако Дэвид Хейман настаивает на том, что «догнать и превзойти» не было главным девизом их команды. «Да, пожалуй, этот проект несколько покрупнее первого, - говорит он. – Но нашей целью было не «нагнать экшна», а передать саму суть личности Паддингтона – его доброту, щедрость, скромность и оптимизм. Вот это было для нас важнее всего».

Прилежно изучавший специфику сиквелов Кинг прекрасно представлял себе все опасности и препятствия, ожидавшие его в ходе работы над продолжением: «Какие-то сиквелы срабатывают на «ура», в случае же с другими ты прямо чувствуешь, насколько они раздуты искусственно, и это портит впечатление от всего того особенного, что в них было». Верно; больше – далеко не всегда значит лучше. Но если все сделано как надо, возможно и такое. А потому ободренный успехом первой части и вооруженный более внушительным, чем в прошлый раз, бюджетом Кинг решил сделать второй фильм о Паддингтоне более масштабным. Это не означало, что медведю предстояло заниматься своими делами под канонаду взрывов или что он внезапно заговорил бы голосом Рока Джонсона («Вот, может, в седьмой части!..» - шутит режиссер). Однако возросшая уверенность Кинга сказалась на нескольких ключевых моментах фильма - от тюремных эпизодов до сцен на ярмарке (все декорации для которой, к слову, были выстроены на землях Небуорт-хауса). И, конечно же, погоне за поездом.

Чтобы не сказать лишнего, отметим только, что главными действующими лицами развязки «Приключений Паддингтона 2» являются Феникс Бьюкенен, некий отчаянный беглец, один чрезвычайно целеустремленный медведь, решительная чета Браунов и миссис Берд, а также целых два паровоза, волей-неволей участвующих во впечатляющей погоне – причем абсолютно настоящей, а не нарисованной на компьютере. В этом целиком заслуга художественного департамента под руководством художника-постановщика Гэри Уильямсона, проложившего в павильонах студии Leavesden настоящие железнодорожные рельсы, по которым могли бы двигаться настоящие поезда. «Пол хотел снять грандиозную сцену преследования – нам пришлось подготовить для него почву, - сообщает Уильямсон. – Это было исключительно любопытное занятие. Моя работа с Полом заключается в том, что я должен соорудить что-то гораздо лучше, чем он это продумал».

Орсон Уэллс как-то сказал знаменитую фразу о том, что киносъемки – это самая лучшая железная дорога, которую только может получить мальчишка. Пол Кинг убедился в полной справедливости этих слов: «Ежедневно на нашей съемочной площадке появлялся настоящий поезд – «Бельмонд Бритиш Пулман», для которого заранее проложили пути. Он находился на дистанционном управлении. Это было потрясающе». Для продюсера Хеймана, однако, это зрелище не являлось чем-то из ряда вон выходящим. «Во вселенной Дэвида все мы более или менее мелкие сошки, - говорит Кинг. – Бывало, я говорю: «Посмотри на эти декорации, просто с ума сойти!» - а потом вспоминаю, что они всего-то величиной с ванную комнату Гарри Поттера».

Еще одна немаловажная сцена, которую Кинг решил снять во что бы то ни стало, должна была присутствовать в первой части, но тогда от нее решили отказаться по соображениям финансового порядка, а также из-за того, что поджимали сроки. В ней Паддингтон представлял себе, как открывает книжку-раскладушку и вместе с тетей Люси оказывается внутри ее трехмерного пространства. Так он наконец может показать Люси главнейшие достопримечательности Лондона. Изначально планировалось, что с этой сцены будет начинаться первая картина. «Но получалось слишком сложно и дорого, - признается Кинг. – В конце концов мы распрощались с этой идеей. Однако в этот раз, как я убедился, сцена с раскладной книгой так органично вплеталась в повествование, что я просто не смог от нее отказаться!» Это решение немало порадовало Гэри Уильямсона: «Уже сама по себе эта книга потрясающая. Над ней нам пришлось начать работу раньше всего – ведь по сюжету она является ключевой, и студии Framestore нужно было знать, как она выглядит и в каких местах Лондона Паддингтон намерен побывать. Нам пришлось нанять команду, которая для нас изготовили книжку-раскладушку, чтобы она выглядела бы точь-в-точь так же, как те, которые издавались в тридцатые годы в России. Но это была победа. Если завтра весь фильм уничтожат, но у меня останется эта книжка, я буду счастлив!»

Путешествие по страницам книги обеспечила студия Framestore, стараниями которой ранее на свет уже появился Паддингтон. Эту задачу - одну из самых трудных в истории компании – были призваны решить супервайзер по визуальным эффектам Глен Пратт, супервайзер анимации для Framestore Дэйл Ньютон, Гэри Уильямсон и оператор-постановщик Эрик Уилсон. Им предстояло «оживить» книгу, сохранив при этом целостность ее оригинального дизайна. «По мере развития повествования нам приходилось дополнять бумажные иллюстрации новыми изображениями - плоскими, но производящими впечатление объемных. Это целое искусство – так тонко использовать визуальные эффекты», - говорит Пратт.

Раскладная книга также стала необычным способом вновь представить публике главное действующее лицо в мире Паддингтона – Лондон. В первой картине английская столица и разные ее уголки, от Портобелло-роуд до Музея естественной истории, играли ключевую роль, а старая песня «London Is The Place For Me» в обработке D’Lime дополняла атмосферу фильма. Для создателей «Приключений Паддингтона 2» Лондон по-прежнему место, лучше которого не найти – по крайней мере, героям фильма. «Во многих отношениях это признание в любви Лондону, - говорит Хью Бонневиль, - притом совершенно недвусмысленное – ведь по сюжету мы оказываемся в разных замечательных уголках этого города». Это в самом деле так. Как только Фениксу Бьюкенену удается раздобыть ключи, которые должны привести его к сокровищу мадам Козловой, мы отправляемся в головокружительное путешествие по Лондону. Перед нами мелькают Тауэрский мост, собор святого Павла, Гайд-парк и озеро Серпентайн… Из уже знакомых по предыдущему фильму мест на экране вновь предстанут Чалкот-кресент, превращенная волей кинематографистов в улицу Виндзорский Сад, и Портобелло-роуд, где находится антикварный магазинчик мистера Грубера. И, безусловно, в фильме про медвежонка Паддингтона невозможно было обойтись без одноименного вокзала. «Конечно, мы могли бы показать любой другой вокзал, - смеясь, комментирует Гэри Уильямсон короткое появление на экране «неодушевленного» Паддингтона. – Но это бы не сработало, правда-правда».

Как показывает пример самой книжки-раскладушки, масштабность далеко не всегда имеет первостепенное значение. Одной из непременных частей паддингтоновской традиции являются различные неожиданные бытовые ситуации, в которые то и дело попадает медвежонок. Взять хотя бы сцену из первого фильма, когда Паддингтон честно вознамерился почистить зубы: все заканчиваются тем, что галопирующая ванна съезжает вместе с ним по лестнице на первый этаж дома Браунов. Во второй части также есть несколько подобных эпизодов, причем, несмотря на «обыденность», создавать их было не так-то просто. «Над такими вещами работать труднее всего, - признается Фарнаби, - ведь все должно выглядеть органично. Они кажутся совершенно естественными, но ведь у всего происходящего должна иметься причина». Приведем в пример два случая: когда у Паддингтона-мойщика окон возникают проблемы с лестницей и когда он сооружает нечто невообразимое на голове клиента, принявшего его за парикмахера. Чтобы снять эти сцены, Кингу пришлось разбить их на отдельные этапы и прибегнуть к услугам пластического актера Хавьера Марсана, изображавшего движения Паддингтона в той или иной последовательности кадров. Этот подход в дальнейшем помог и специалистам студии Framestore, когда они работали над анимированием Паддингтона. «Мы тогда вволю повеселились, конечно, - вспоминает Фарнаби. – Самым сложным был эпизод со стрижкой».

Медведь пробуждается к жизни

Наконец после окончания съемочного периода настал черед режиссера анимации Пабло Грильо и его команды приступить к работе. Процесс этот был чрезвычайно кропотливым, трудоемким и занял не один месяц.

Чтобы создать главного героя «Приключений Паддингтона 2», творческой группе пришлось проделать много итераций: Бен Уишоу посвятил массу времени озвучиванию своего персонажа, а Грильо с Кингом ежедневно проводили вместе часы, по минутам откалибровывая все гримаски и жесты медвежонка. «Когда мы работали над анимацией, связанной с мордочкой Паддингтона, над его мимикой и прочим, очень многое просто «сняли» с Бена Уишоу, - рассказывает Лиам Рассел, ведущий художник-аниматор картины. – У него необычайно выразительное лицо - малейшее движение мускула позволяет понять, что сейчас чувствует его персонаж. Поэтому в подобных случаях Бен был нашим главным референсом. Мимика гораздо сильнее позволяет оживить диалоги, чем один только голос, и то, что нам удалось использовать характерные выражения лица Бена в процессе анимации, очень помогло процессу «оживления» Паддингтона».

Очень помог делу и тот факт, что Грильо и его коллеги трудились нал первыми «Приключениями Паддингтона». «Мы не только представляли себе конечный результат, но заодно имели возможность учиться на собственном опыте, а также отталкиваться от наших прошлых достижений и обыгрывать их», - замечает Рассел.

Впрочем, труд команды аниматоров все равно нельзя было назвать легким: связано это было с пресловутой масштабностью новых приключений медвежонка – в частности, с той самой сценой преследования. «Нам приходилось постоянно воображать себе Паддингтона и представлять все его движения», - говорит Рассел.

Движения Паддингтона и его взаимодействие с реальными объектами представляли одну из наибольших сложностей для аниматоров. «Все должно было выглядеть предельно реалистично и достоверно, бродил ли Паддингтон между столами или съезжал по перилам. При этом нужно было сохранить его характерность, что в манере поведения, что в облике, - поясняет Рассел. – Одними из самых смешных сцен были те, в которых Паддингтон просто выполнял какие-то простые человеческие действия – на ум сразу приходит эпизод, где он моет окна. Это позволило нам не только создать что-то оригинальное, но в процессе изрядно повеселиться самим».

Грильо и его команда с головой погрузились в работу, которая подчас требовала недюжинных физических усилий уже со стороны самих аниматоров. «Многие ребята снимали референсы для тех эпизодов, над которыми работали, чтобы лучше уяснить себе специфику каких-то действий, - рассказывает Лиам Рассел. – Ведь Паддингтон ростом куда меньше взрослого человека, и нам необходимо было все время помнить о том, что он видит людей и вообще все вокруг с совершенно иного ракурса».

«Пабло просто гений, и в том, что Паддингтон стал живым существом, он сыграл одну из главных ролей, - так отзывается о работе Грильо Пол Кинг. – Наш медведь получился настолько настоящим, что забываешь о том, что каждый его шаг, каждая шерстинка и даже дыхание – все это вручную создали Пабло и его замечательная команда. Это был долгий, крайне детальный и кропотливый процесс, но им двигала любовь. Внушительная часть души Паддингтона принадлежит Пабло. Это чувствуется в каждом кадре фильма».


Пожалуйста, присмотрите за этим медведем
Еще одним источником, откуда Пол Кинг и Саймон Фарнаби черпали вдохновение, были непосредственно Майкл Бонд и его книги. Хотя «Приключения Паддингтона 2» не являются буквальной экранизацией бондовских произведений, книги о юном медведе всегда были у кинематографистов под рукой. «Сцена в парикмахерской очень в духе Майкла Бонда, да и те моменты, когда Паддингтон моет окна или рисует в книгах, пожалуй, тоже, - говорит Кинг. - Мы всегда с удовольствием перечитываем эти книжки».
Известие о том, что Бонд ушел из жизни в возрасте 91 года – это случилось 27 июня 2017 года, - было воспринято с глубокой печалью людьми в разных странах и взбудоражило СМИ и социальные сети всего мира. В последних в знак памяти часто появлялась «гифка», отсылающая к первому фильму о Паддингтоне, в котором Бонд сыграл эпизодическую роль: писатель поднимает бокал за здоровье медвежонка, покуда тот сидит на заднем сиденье такси, несущего его через весь Лондон. Несколько лет назад это воспринималось как очень трогательный жест – знак признательности создателя своему творению. Теперь трудно смотреть на это без горечи. «Это очень грустно, - говорит Кинг, который во время съемок первой части свел с Бондом близкое знакомство. – Мне кажется, ему очень понравился первый фильм, и я безумно рад, что это так. Ему было чем поделиться. Не о каждом человеке такого возраста это можно сказать». И все же Бонд и его наследие продолжат жить в виде придуманного им необыкновенного создания - великодушного и доброго медведя по имени Паддингтон.
БИОГРАФИИ

Актеры

Хью ГРАНТ (Феникс Бьюкенен)

Имя Хью Гранта хорошо известно публике: этот актер снялся в немалом числе фильме, общая сумма прокатных сборов которых составили во всем мире свыше $2,5 млрд. Первой заметной актерской работой Гранта можно считать роль Клайва Дарэма, любовника заглавного героя в фильме «Морис» (Maurice, 1987, режиссер – Джеймс Айвори) по одноименной книге Э. М. Форстера. За нее он удостоился высшей актерской награды Венецианского кинофестиваля – Кубка Вольпи (приз был присужден также Джеймсу Уилби, партнеру Гранта по фильму). Однако широкую популярность актеру принесла романтическая комедия «Четыре свадьбы и одни похороны» (Four Weddings And A Funeral, 1993, режиссер – Майк Ньюэлл), в которой он сыграл англичанина Чарльза, влюбившегося в американку Керри (Энди Макдауэлл), с которой то и дело сталкивается на свадьбах и похоронах. Фильм был отмечен множеством призов и номинаций, а роль Чарльза принесла Гранту премию BAFTA, награду Чикагского кружка кинокритиков, приз Питера Селлерса в рамках вручения премии EFBTA и ряд других наград, а также номинацию на «Оскар».

Среди других фильмов с участием Гранта – «Логово белого червя» (The Lair of the White Worm, 1995, режиссер - Кен Рассел), «Горькая луна» (Bitter Moon, 1992, режиссер – Роман Поланский), «На исходе дня» (The Remains of the Day, 1993, режиссер – Джеймс Айвори), «Сирены» (Sirens, 1994, режиссер – Джон Дуиган), «Девять месяцев» (Nine Months, 1995, режиссер – Крис Коламбус), «Англичанин, который поднялся на холм, но спустился с горы» (An Englishman Who Went Up A Hill But Came Down A Mountain, 1995, режиссер – Кристофер Монгер), «Ноттинг Хилл», «Голубоглазый Микки» (Mickey Blue Eyes, 1999, режиссер – Келли Мэкин), «Дневник Бриджет Джонс» (Bridget JonesDiary, 2001, режиссер – Шэрон Магуайр), «Мой мальчик» (About A Boy, 2002, режиссеры – Крис Вайц, Пол Вайц), «Бриджет Джонс: Грани разумного» (Bridget Jones: The Edge of Reason, 2004, режиссер – Бибан Кидрон), «Реальная любовь» (Love Actually, 2004, режиссер – Ричард Кертис), «С глаз - долой, из чарта – вон!» (Music and Lyrics, 2007, режиссер – Марк Лоренс), «Облачный атлас», «Агенты А.Н.К.Л.» (The Man from U.N.C.L.E., 2015, режиссер – Гай Ричи) и др. В 2016 году актер снялся в комедии «Флоренс Фостер Дженкинс» (Florence Foster Jenkins, режиссер – Стивен Фрирз), где сыграл менеджера и спутника главной героини Клэра Бэйфилда. За эту роль Грант был номинирован на «Золотой глобус», премию Гильдии киноактеров США и BAFTA, а также получил награду ESBFA как лучший актер. В настоящее время актер занят в съемках мини-сериала «Очень английский скандал». Грант также входит в совет директоров некоммерческой организации «Hacked Off», цель которой – поспособствовать реформе британской прессы и воспрепятствовать неэтичному поведению журналистов, в особенности в том, что касается прослушивания частных телефонных разговоров.

Брендан ГЛИСОН (Кастет Макгинти)

С детства Брендан Глисон больше всего любил две вещи: книги и театр. С успехом попробовав свои силы как актера в школьном театральном кружке (большой популярностью у зрителей пользовалась поставленная Глисоном и его товарищами версия беккетовской пьесы «В ожидании Годо»), в дальнейшем он решил было посвятить себя учительской профессии. Тем не менее, отдав несколько лет преподаванию ирландского и английского языков, Брендан все же сделал окончательный выбор в пользу актерства и поступил в труппу дублинской театральной компании «Passion Machine» («Машина страсти»). Как к киноактеру известность к нему пришла после съемок в картине Джима Шеридана «Поле» (The Field, 1990) и в телевизионном фильме «Договор» (The Treaty, 1991, режиссер – Джонатан Льюис), в котором он сыграл знаменитого ирландского революционера Майкла Коллинза. Голливуд же обратил внимание на Глисона после того, как он снялся в фильме Мела Гибсона «Храброе сердце» (Braveheart, 1995).

Свою первую главную роль Глисон сыграл в комедийном боевике Падди Бранаха «Как я стал гангстером» (I Went Down). За этой работой последовали съемки в драме «Генерал» (The General, 1998, режиссер – Джон Бурман), рассказывающей о судьбе дублинского вора Мартина Кэхилла по кличке Генерал (его и сыграл актер). За эту роль Брендан получил несколько наград, включая призы Бостонского и Лондонского сообществ кинокритиков и приз Ирландской кино-и телеакадемии (IFTA). Роль Кена в картине «Залечь на дно в Брюгге» (In Bruges, 2008, режиссер – Мартин Макдона) принесла Глисону номинации на «Золотой глобус» и BAFTA. В этом же году он получил премию «Эмми» в номинации «Лучшая мужская роль в мини-сериале или фильме» и премию IFTA за лучшую телевизионную роль благодаря своему исполнению роли Уинстона Черчилля в картине «Навстречу шторму» (Into the Storm, режиссер – Таддеус О’Салливан), а также был вновь номинирован на «Золотой глобус» и BAFTA. Широкой публике Глисон, безусловно, более всего известен как профессор Аластор «Грозный Глаз» Грюм из фильмов о Гарри Поттере, а также как сержант Джерри Бойл из черной трагикомедии «Однажды в Ирландии» (The Guard, 2011, режиссер – Джон Майкл Макдона).

Брендан Глисон также снимался в фильмах «На запад» (Into the West, 1992, режиссер – Майк Ньюэлл), «Майкл Коллинз» (Michael Collins, 1996, режиссер – Нил Джордан), «История Свити Баррета» (The Tale of Sweety Barret, 1998, режиссер – Стивен Брэдли), «Портной из Панамы» (The Tailor of Panama, 2001, режиссер – Джон Бурман), «28 недель спустя» (28 Weeks Later, 2002, режиссер – Дэнни Бойл), «Банды Нью-Йорка» (The Gangs of New York, 2002, режиссер – Мартин Скорсезе), «Холодная гора» (Cold Mountain, 2003, режиссер – Энг Ли), «Троя» (Troy, 2004, режиссер – Вольфганг Петерсен), «Завтрак на Плутоне» (Breakfast at Pluto, 2005, режиссер – Нил Джордан), «Черный ирландец» (Black Irish, 2007, режиссер – Брэд Ганн), «Беовульф» (Beowulf, 2007, режиссер – Роберт Земекис), «Таинственный Альберт Ноббс» (Albert Nobbs, 2011, режиссер – Родриго Гарсиа), «Ворон» (The Raven, 2012, режиссер – Джеймс Мактиг), «Голгофа» (Calvary, 2014, режиссер – Джон Майкл Макдона), «Грань будущего» (Edge of Tomorrow, 2015, режиссер – Даг Лиман), «В сердце моря», «Кредо убийцы» (Assassins Creed, 2016, режиссер – Джастин Керзел) и многих других. Его голосом говорят аббат Келлах в анимационном фильме «Тайна Келлс» (The Secret of Kells, 2009, режиссеры – Томм Мур, Нора Туми), а также Конор и Мак Лир в «Песни моря» (Song of the Sea, 2014, Томм Мур). Кроме того, Глисон читает закадровый текст в документальном ирландском телесериале «1916 Seachtar na Cásca» (буквально название можно перевести как «Семеро в дни Пасхи»), в котором рассказывается о судьбах семерых ирландских политических активистов, организовавших Пасхальное восстание 1916 года.

Среди картин последнего времени с участием актера - «Закон ночи» (Live By Night, 2016, режиссер – Бен Аффлек), «Афера по-английски» (Trespass Against Us, 2016, режиссер – Адам Смит), «Хэмпстед» (Hampstead, 2017, режиссер – Джоэл Хопкинс) и телесериал «Мистер Мерседес» (Mr Mercedes, 2017) по одноименному роману Стивена Кинга.

Брендан Глисон также увлекается музицированием и играет на мандолине и флейте.



Бен УИШОУ (голос Паддингтона)

Окончив весной 2003 года Королевскую академию драматического искусства. Бен Уишоу снялся в двух фильмах – экранизации романа Иэна Макьюэна «Невыносимая любовь» (Enduring Love, режиссер – Роджер Мишелл) и «Слоеный пирог» (Layer Cake, режиссер – Мэтью Вон). Кроме того, он сыграл главную роль в телевизионной трагикомедии «Спиртной круиз» (The Booze Snooze, режиссер – Пол Сид).

Вскоре состоялся и вест-эндский дебют Уишоу: произошло это на сцене Национального театра в спектакле по трилогии Филипа Пулмана «Темные начала». Однако настоящее признание пришло к актеру после того, как он исполнил заглавную роль в так называемой «молодежной» версии «Гамлета» в постановке Тревора Нанна в театре Олд Вик. За свою игру Уишоу в 2005 году был номинирован на премию имени Лоренса Оливье и удостоился целого сонма хвалебных отзывов со стороны театральной прессы. О нем писали, в частности:

«Бен Уишоу, болезненно-тонкий, с его высоким, дрожащим голосом и скулами, при виде которых девушки в партере теряют сознание, представляет нам самого чистого и беззащитного Гамлета, которого я только видел» (The Daily Telegraph).

«Бен Уишоу – это подлинное открытие» (The Observer).

«Эта постановка изобилует моментами, одинаково примечательными и для глаза, и для слуха – преимущественно благодаря поразительному Гамлету в исполнении Уишоу» (The Sunday Times Culture).

«Прошлым вечером на свет появилась новая шекспировская звезда. Уишоу превратил спектакль в нечто поразительное» (Evening Standard).

В этот же период на молодого талантливого актера обратили внимание немецкие кинематографисты – продюсер Бернд Айхингер и режиссер Том Тыквер, пригласившие Уишоу сыграть главную роль в фильме «Парфюмер: История одного убийцы» (Das Parfum. Die Geschichte eines Mörders, 2006) по знаменитой книге Патрика Зюскинда. Следующим предложением из сферы кино для Уишоу стала роль Кейта Ричардса в картине «В дурмане» (Stoned, 2006, режиссер – Стивен Вулли), посвященной судьбе одного из основателей группы Rolling Stones Брайана Джонса. В том же 2006 году Бен Уишоу наряду с Кейт Бланшетт, Ричардом Гиром и Кристианом Бейлом принял участие в съемках фильма о Бобе Дилане «Меня там нет» (Im Not There, режиссер – Тодд Хейнс). Его главной театральной работой, увенчавшей этот год, стала роль Треплева в чеховской «Чайке», поставленной Кэти Митчелл на сцене Национального театра. Вновь отзывы критиков были исключительно восторженными:


«Треплев в исполнении Бена Уишоу преднамеренно холоден и спокоен» (Evening Standard).

«…Замечательно сумрачный, угрюмый Треплев в исполнении Бена Уишоу» (The Daily Telegraph).


«Игра мистера Уишоу завораживает» (Daily Mail).
В сентябре 2008 года кинозрители смогли увидеть Уишоу в экранизации еще одного знаменитого произведения – романа Ивлина Во «Возвращение в Брайдсхед» (Brideshead Revisited). В фильме, режиссером которого выступил Джулиан Джэрролд, Уишоу сыграл лорда Себастьяна Флайта – молодого аристократа сложного нрава и привычек. Тогда же актер снялся в главной роли в первом сезоне телесериала «Криминальное правосудие» (Criminal Justice, режиссеры – Отто Бэтхерст, Люк Уотсон). Роль Бена Колтона принесла Уишоу награду Королевского телевизионного сообщества и премию «Эмми», а также номинацию на BAFTA TV Award. В театре 2008 год вновь прошел для Уишоу под знаком русской классики: он исполнял роль князя Мышкина в спектакле «Идиот» (Национальный театр; режиссер-постановщик – Кэти Митчелл).
2009 год также стал насыщенным для Уишоу: он предстал в образе поэта Джона Китса в мелодраме «Яркая звезда» (Bright Star, режиссер – Джейн Кэмпион), посвященной отношениям Китса с его невестой Фанни Брон (Эбби Корниш); снялся в экранизации шекспировской «Бури», выполненной Джули Теймор – здесь он сыграл Ариэля, - и появился в главной роли в спектакле театра Ройал-Корт «Петушок» (Cock) по одноименной пьесе Майка Бартлетта.
В 2011-2012 годах Уишоу можно было увидеть на телеэкране в главной роли в сериале «Час» (The Hour), а также в адаптации BBC шекспировской пьесы «Ричард II» в рамках телевизионного цикла «Пустая корона» (Hollow Crown). За последнюю роль он удостоился премии BAFTA TV. В это же время стало известно, что Уишоу станет преемником Джона Клиза – исполнителя роли агента Кью в «бондиане» с 1999 по 2012 гг. В начале 2013 года состоялся релиз фантастической драмы «Облачный атлас» (Cloud Atlas, режиссеры – Том Тыквер, Лана Вачовски, Лилли Вачовски), в котором Бен сыграл одну из центральных ролей. Заметной театральной работой актера в этот период становится роль Питера Ллуэлин - Дэвиса в спектакле по пьесе Джона Логана «Питер и Алиса» (Peter and Alice), в котором его партнершей выступила Джуди Денч.
В 2014 году Уишоу принял участие в таком крупном проекте, как «Приключения Паддингтона», где озвучил заглавного героя – добродушного и очень вежливого медвежонка, прибывшего в Англию из Дремучего Перу. Он также предстал перед публикой Вест-Энда в роли Бэби в пьесе Джеза Баттеруорта «Моджо» (Mojo). В 2015 году на экраны вышли три картины с участием Уишоу: драма «Девушка из Дании» (Danish Girl, режиссер – Том Хупер), в которой Бен сыграл Хенрика, возлюбленного главной героини (Эдди Редмейн); очередная часть «бондианы» «007: Спектр» (Spectre, режиссер – Сэм Мендес) и фантастический триллер «Лобстер» (Lobster, режиссер – Йоргос Лантимос), премьера которого состоялась на 68 Каннском международном кинофестивале.
В ноябре 2015 года британские телезрители смогли увидеть новый мини-сериал с участием Уишоу – триллер «Лондонский шпион» (London Spy, режиссер – Якоб Фербрюгген). Кроме того, он появился в роли Германа Мелвилла в приключенческом триллере «Сердце моря» (In the Heart of the Sea, режиссер – Рон Говард) и принял участие в современной версии «Вакханок» на сцене театра Алмейда (режиссер-постановщик – Джеймс Макдональд) – после чего практически сразу же отправился в Нью-Йорк. В начале 2016 года на Бродвее был показан спектакль по пьесе Артура Миллера «Суровое испытание» (The Crucible), в котором Уишоу сыграл Джона Проктора. Однако актер не порывает связей с театром Алмейда: не столь давно он с успехом сыграл в новом спектакле «Против» (Against) по одноименной пьесе Кристофера Шинна. Кроме того, в 2018 году театралы увидят Бена в роли Юлия Цезаря в одноименной постановке Национального театра. Среди последних кино- и телепроектов с участием Уишоу – сразу два сиквела семейных картин, «Приключения Паддингтона 2» и «Мэри Поппинс возвращается» (Mary Poppins Returns, режиссер – Роб Маршалл), а также драматический мини-сериал «Очень английский скандал» (A Very English Scandal, режиссер – Стивен Фрирз), выход которого намечен на конец 2018 года на телеканале BBC One.
Хью БОННЕВИЛЬ (Генри Браун)

Хью Ричард Бонневиль изучал теологию в колледже Корпус Кристи в Кембридже и актерское мастерство в Академии драматического искусства Уэббера-Дугласа. После окончания колледжа решил, что профессия актера привлекает его больше, чем теолога. Его театральный дебют состоялся в Театре Риджент-парка. В 1986 году Бонневиль выступал дублером Рэйфа Файнса в спектакле «Школа жен» и был занят в пьесах «Йерма», «Юнона и павлин», «Школа злословия», «Ученик дьявола». В 1991 году присоединился к труппе Королевской Шекспировской компании, в составе которой играл в спектаклях «Два веронца», «Алхимик», «Жаль, что она блудница», «Виртуоз» и «Амфибии», а также исполнил роль Лаэрта в «Гамлете» в постановке Кеннета Браны. Игра Бонневиля в КШК принесла ему номинацию на премию Иэна Чарльсона – британскую театральную награду, присуждаемую занятым в спектаклях классического репертуара актерам, еще не достигшим тридцати лет. Среди множества других театральных работ Хью Бонневиля можно выделить роли в спектаклях «Моя ночь с Реджем» (My Night with Reg, постановка театра «Критерион»), «Мы и они» (Us and Them, Хэмпстед-тиэтр), «Клоака» (Cloaca, Олд Вик). Весной 2016 года он сыграл доктора Стокмана в ибсеновском «Враге народа» в постановке Нормана Дэвиса.

Список киноролей актера не менее обширен, чем перечень его сценических работ. Первым фильмом с участием Бонневиля стал «Франкенштейн Мэри Шелли» (Mary Shelley's Frankenstein, 1994), снятый его давним товарищем и коллегой Кеннетом Браной. За этой картиной последовали «Ноттинг-Хилл» (Notting Hill, 1999, режиссер – Роджер Мишелл), «Мэнсфилд-парк» (Mansfield Park, 1999, режиссер – Патрисия Розема), «Красота по-английски» (Stage Beauty, 2004, режиссер – Ричард Эйр), «Безумие» (Asylum, 2005, режиссер – Дэвид Маккензи), «Сцены сексуального характера» (Scenes of a Sexual Nature, 2006, режиссер – Эд Блам), «Из времени во время» (From Time to Time, 2009, режиссер – Джулиан Феллоуз), «1939» (Glorious 39, 2009, режиссер – Стивен Полякофф), «Руки-ноги за любовь» (Burke & Hare, 2010, режиссер – Джон Лэндис), «Охотники за сокровищами» (The Monuments Men, 2014, режиссер – Джордж Клуни), «Приключения Паддингтона» (Paddington, 2014, режиссер – Пол Кинг) и многие другие.

Наиболее известной телевизионной ролью Бонневиля, безусловно, является роль Роберта, графа Грэнтэма в сериале «Аббатство Даунтон». За нее он удостоился «Золотого глобуса» и был дважды номинирован на «Эмми». Актерскому составу сериала трижды присуждали награду Гильдии киноактеров США в номинации «Лучший актерский ансамбль», а сам сериал был отмечен специальным призом BAFTA за уникальный вклад в развитие телевизионной драмы. Также Хью Бонневиль снимался в таких телепроектах, как «Черчилль» (The Gathering Storm, 2002, режиссер – Ричард Лонкрэйн), «Снова любовь» (Love Again, 2003, режиссер – Сюзанна Уайт), в которой сыграл поэта Филипа Ларкина, «Женаты на всю жизнь» (Married for Life, 1996), «Робинсоны» (The Robinsons, 2005), «Преподобный», «Пять дней» (Five Days, 2006), «Раскопки» (Bonekickers, 2008), «Бен Гур» (Ben Hur, 2010, режиссер – Стив Шилл), «Доктор Кто», «Двадцать двенадцать» (Twenty Twelve, 2012), «Война роз» в рамках цикла «Пустая корона» и др.

Помимо прочего, в 1992 году Бонневиль в соавторстве с Кристофером Ласкомбом написал пьесу «Перерыв» (Half Time), которая была поставлена на сцене театра «Донмар Уэйрхаус», а в 1994 году выступил сопродюсером первой вест-эндской постановки пьесы Джонатана Харви «Красота» (Beautiful Thing). Актер является патроном Национального молодежного театра Великобритании, Национального молодежного фонда искусств, лондонской Центральной сценической академии и ряда других учреждений, связанных с искусством и культурой. Он также является послом организации WaterAid, выступающей за сохранность водных ресурсов Земли и бережное к ним отношение.

Салли ХОКИНС (Мэри Браун)

Салли Хокинс – одна из наиболее уважаемых актрис Великобритании. Обширный диапазон ее творческих работ был по достоинству оценен профессиональным сообществом: Хокинс является обладательницей ряда престижных кинонаград, включая «Золотой глобус», BAFTA и приз Берлинского МКФ «Серебряный медведь», а также была номинирована на премию «Оскар».

Хокинс родилась в 1976 году в Далвиче в семье художников-иллюстраторов. В 1998 году она окончила Королевскую академию драматического искусства и в этом же году, еще будучи студенткой, получила свою первую, хотя и эпизодическую, роль в крупном кинопроекте – четвертом фильме эпопеи «Звездные войны»: «Звездные войны. Эпизод I – Скрытая угроза» (Star Wars: Episode I – The Phantom Menace, режиссер – Джордж Лукас). В 2002 году Хокинс впервые снялась в небольшой роли в фильме «Все или ничего» (All or Nothing) у режиссера Майка Ли, с которым впоследствии работала неоднократно. Именно роль Поппи в картине Ли «Беззаботная» (Happy-Go-Lucky, 2008) принесла ей известность и международное признание, а также «Золотой глобус», статуэтку «Серебряного медведя», присужденного ей как лучшей актрисе, и еще массу призов.

Хокинс также снималась в фильмах «Вера Дрейк» (Vera Drake, 2004, режиссер – Майк Ли), «Мечта Кассандры» (Cassandras Dream, 2007, режиссер – Вуди Аллен), «Воспитание чувств» (An Education, 2009, режиссер – Лоне Шерфиг), «Эта замечательная загробная жизнь» (Its A Wonderful Afterlife, 2009, режиссер – Гуриндер Чадха), «Не отпускай меня» (Never Let Me Go, 2010, режиссер – Марк Романек), «Сделано в Дагенхэме» (Made in Dagenham, 2010, режиссер – Найджел Коул), «Джейн Эйр» (Jane Eyre, 2011, режиссер – Кэри Фукунага), «Большие надежды» (Great Expectations, 2012, режиссер – Майк Ньюэлл), «Жасмин» (Blue Jasmine, 2013, режиссер – Вуди Аллен), «Годзилла» (Godzilla, 2014, режиссер – Гарет Эдвардс), «Моди» (Maudie, 2016, режиссер – Ашлин Уолш), «Форма воды» (Shape of Water, 2017, режиссер – Гильермо дель Торо) и др. За роль Джинджер в фильме «Жасмин» Салли Хокинс была номинирована на «Оскар» как лучшая актриса второго плана, а также получила премию Empire Award.

Среди театральных работ актрисы – участие в спектаклях «Созвездия» (Constellations) по пьесе Ника Пэйна (театр Ройал-Корт), «Ромео и Джульетта» (вест-эндская постановка), «Много шуму из ничего» и «Сон в летнюю ночь» (обе – Театр Риджент-парка), «Кантри-музыка» по пьесе Саймона Стивенса (Country Musiс; Ройал-Корт), «Дом Бернарды Альбы» (Национальный театр), «Профессия миссис Уоррен» (Бродвей).

Из телевизионных работ Хокинс можно выделить роль мошенницы Сью Триндер из мини-сериала «Бархатные пальчики» (Fingersmith, 2005, режиссер – Ашлин Уолш) и роль Элеоноры, герцогини Глостерской, в одном из фильмов цикла «Пустая корона» - «Генрих VI. Часть I» (Henry VI. Part I, 2016, режиссер – Доминик Кук). В 2019 году к выходу готовится сиквел фильма «Годзилла» (Godzilla 2, режиссер – Майкл Доэрти), в котором Салли Хокинс вновь исполнила роль помощницы ученого Исиро Сэридзавы – доктора Вивьен Грэм.



Джули УОЛТЕРС (миссис Берд)

Известность пришла к Джули Уолтерс в 1983 году после выхода фильма «Воспитание Риты» (Educating Rita, режиссер – Льюис Гилберт). Уолтерс сыграла в картине парикмахершу-кокни, страстно жаждущую повысить уровень своей образованности. В этом ей помогает профессор филологии Фрэнк Брайант (Майкл Кейн). За роль Риты Уайт Уолтерс была номинирована на «Оскар», премию BAFTA и «Золотой глобус». Еще через 16 лет актриса была вторично номинирована на «Оскар», а также получила награду BAFTA за роль миссис Уилкинсон в фильме Стивена Долдри «Билли Эллиот» (Billy Elliott, 2000).

Юным зрителям во всем мире Джули Уолтерс, вероятно, более всего известна как исполнительница роли миссис Уизли в семи из восьми фильмах о Гарри Поттере.

Кинематографическая карьера Уолтерс охватывает более тридцати лет. За это время она успела появиться в огромном количестве британских фильмов. Вот лишь некоторые из них: «Интимные услуги» (Personal Services, 1987, режиссер – Терри Джонс), «Мэкки-Нож» (Mack The Knife, 1989, режиссер – Менахем Голан), «Сестра моя сестра» (Sister My Sister, 1994, режиссер – Нэнси Меклер), «Город Титаник» (Titanic Town, 1998, режиссер – Роджер Мишелл), «Девочки из календаря» (Calendar Girls, 2003, режиссер – Найджел Коул), «Вау-вау» (Wah Wah, 2005, режиссер – Ричард Э. Грант), «Джейн Остен» (Becoming Jane, 2007, режиссер – Джулиан Джэрролд), «Mamma Mia(Mamma Mia!, 2008, режиссер – Филлида Ллойд), «Бруклин» (Brooklyn, 2015, режиссер – Джон Кроули), «Кинозвезды не умирают в Ливерпуле» (Film Stars Dont DieIn Liverpool, 2017, режиссер – Пол Макгиган)…


Не менее обширен список и телевизионных работ актрисы. Согласно результатам недавнего зрительского опроса компании ITV, Уолтерс занимает четвертое место в списке пятидесяти крупнейших британских звезд. Среди телефильмов и сериалов с ее участием – «Парни на обочине» (Boys from the Blackstuff, 1982, режиссер – Филлип Сэвил), «Тайный дневник Эдриана Моула» (The Secret Diary of Adrian Mole Aged 13 ¾, 1985), «G.B.H (G.B.H., 1991, режиссер – Роберт Янг), «Оливер Твист» (Oliver Twist, 1991, режиссер – Ренни Рай), «Бесстыдные потаскушки» (Brazen Hussies, 1996, режиссер – Элайджа Мошински), «Кентерберийские рассказ» (Canterbury Tales, 2003), «Рубин во мгле» (Ruby in the Smoke, 2006, режиссер – Брайан Персиваль), «Mo» (Mo, 2010, режиссер – Филип Мартин). Британские телезрители также хорошо знают Уолтерс по ее совместной работе с комедийной актрисой Викторией Вуд.
Джули Уолтерс обладает и богатым сценическим опытом (не зря она училась в театральной школе при Манчестерском политехническом университете). С равным успехом она пробовала свои силы в жанре стендап, на сцене кабаре и в драматическом театре. Спектакль «Воспитание Риты» в постановке театра Донмар-Уэйрхаус (режиссер-постановщик – Майк Окерент) принес ей награду журнала Variety как лучшему новичку. Среди ее заметных ролей – леди Макбет в «Макбете» (лестерский театр Хэймаркет), Джуди в «Последней из Хаусманов» (Last of the Haussmans; Национальный театр), Мэй в «Безумии от любви» (Fool for Love; Национальный театр), Кейт во «Всех моих сыновьях» (Национальный театр). За две последние роли Уолтерс номинировалась на премию Лоренса Оливье как лучшая актриса; во втором случае – успешно.
В 2013 году Джули Уолтерс присудили награду имени Ричарда Харриса за выдающийся вклад в актерскую профессию, а в 2014 она стала обладательницей премии BAFTA Fellowship. В 2015 году актриса была номинирована на премию BAFTA в категории «Лучшая актриса второго плана» за роль в фильме «Бруклин». Как и Бен Уишоу, Уолтерс снялась в картине «Возвращение Мэри Поппинс». Кроме того, в 2018 году выйдет продолжение киномюзикла «Mamma Mia - «Mamma Mia! Вот и мы опять» (Mamma Mia! Here We Go Again, режиссер – Ол Паркер), в котором актриса вновь сыграла роль Рози Паркер.
Имельда СТОНТОН (голос тетушки Люси)

Выпускница Королевской академии драматического искусства, Имельда Стонтон принимала участие в огромном количестве пьес и музыкальных постановок, среди которых – «Волшебник страны Оз» (1987), «Дядя Ваня» (1988), «В лес» (Into the Woods; 1991), «Парни и куколки» (Guys and Dolls; 1996), «Развлекая мистера Слоуна» (Entertaining Mr Sloane, 2009), «Хорошие люди» (Good People; 2014). В 2015 году актриса исполнила роль Мамы Роуз в возрожденной версии мюзикла «Цыганка» (Gypsy; режиссер-постановщик – Джонатан Кент), принятой критикой публикой на «ура», и удостоилась за нее премии Лоренса Оливье в номинации «Лучшая актриса в мюзикле». Ее наиболее свежие сценические работы – Марта в спектакле театра Гарольда Пинтера «Кто боится Вирджинии Вулф» и Салли в «Follies», идущем сейчас на сцене Королевского национального театра. В целом за свою театральную карьеру Стонтон одиннадцать раз была номинирована на премию Оливье и четырежды становилась ее лауреатом.

Кинематографическая карьера актрисы столь же продолжительна и успешна. Среди фильмов, в которых она снималась, - «Много шуму из ничего» (Much Ado About Nothing, 1993, режиссер – Кеннет Брана), «Разум и чувства» (Sense and Sensibility, 1995, режиссер – Энг Ли), «Влюбленный Шекспир» (Shakespeare In Love, 1998, режиссер – Джон Мэдден), «Вера Дрейк», «Моя ужасная няня» (Nanny Mcphee, 2005, режиссер – Керк Джонс), «Прайд» (Pride, 2014, режиссер – Мэтью Уорхус), а также два фильма Дэвида Йейтса из цикла о Гарри Поттере - «Гарри Поттер и Орден Феникса» (Harry Potter And The Order Of The Phoenix, 2007) и «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть I» (Harry Potter And The Deathly Hallows: Part 1), в которых она сыграла устрашающую Долорес Амбридж.

Стонтон также принимала участие в озвучивании фильмов «Секретная служба Санта-Клауса» (Arthur Christmas, 2011, режиссеры – Сара Смит, Барри Кук), «Пираты! Банда неудачников» (The Pirates! In An Adventure With Scientists!, 2012, режиссер – Питер Лорд) – там ее голосом говорит королева Виктория (за эту работу актриса была номинирована на премию «Энни» за лучший дубляж), и «Приключения Паддингтона».

За роль Веры Дрейк в одноименном фильме Майка Ли Стонтон присудили среди прочего премию BAFTA в номинации «Лучшая актриса», награды BIFA и премию газеты Evening Standard (ESBFA). Кроме того, она была номинирована на «Оскар» и «Золотой глобус». Вторично актрису номинировали на BAFTA за роль общественно-политической деятельницы Хефины Хэдон в картине «Прайд». Она также получила за нее премию BIFA.
Хорошо известна Стонтон и телеаудитории: она снималась в таких телевизионных фильмах и сериалах, как «Поющий детектив» (Singing Detective, 1996, режиссер – Джон Эмиел), «Чисто английские убийства» (Midsomer Murders, 1997- ), «Это законно?» (Is It Legal?, 1995-1998), «Гражданин Икс» (Citizen X,1995, режиссер – Крис Джеролмо), «Крэнфорд» (Cranfrod, 2007) и др. В 2012 году Стонтон сыграла Альму Ревилл, жену режиссера Альфреда Хичкока, в телефильме HBO «Эта девушка» (The Girl, режиссер – Джулиан Джэрролд). Эта роль принесла ей еще по одной номинации на премию BAFTA и «Эмми». Среди самых недавних киноработ актрисы – участие в фильмах «Познакомься с новыми обстоятельствами» (Finding Your Feet, режиссер – Ричард Лонкрэйн) и «Приключения Паддингтона 2».
В 2006 году Стонтон стала обладательницей звания офицера ордена Британской империи за заслуги в области драматического искусства, а спустя десять лет с той же формулировкой получила звание командора ордена Британской империи.

Питер КАПАЛЬДИ (мистер Карри)

Питер Капальди известен зрителям в первую очередь как Двенадцатый Доктор в научно-фантастическом телесериале «Доктор Кто» (Dr Who, 1963-1989; 2005- ), а также как Малькольм Такер из комедийного сериала «Гуща событий» (The Thick of It, 2005-2012). Он также снимался в таких фильмах и сериалах, как «Местный герой» (Local Hero, 1983, режиссер – Билл Форсайт), «Логово белого червя», «Опасные связи» (Dangerous Liaisons, 1988, режиссер – Стивен Фрирз), «Торчвуд» (Torchwood, 2006-2011), «Пуаро» (Poirot, 1985-2013), «Фокусники» (Magicians, 2007, режиссер – Эндрю О’Коннор), «В петле» (In the Loop, 2009), «Пятая власть» (The Fifth Estate, 2013, режиссер – Билл Кондон) и др. Среди театральных постановок с его участием – «Поцелуй Иуды» (The Judas Kiss) по пьесе Дэвида Хэйра; «Убийцы леди» (The Ladykillers) – сценическая версия одноименного классического фильма 1955 года; «Джон, Пол, Джордж и Ринго» мюзиклы «Братья по крови», «Джон, Пол, Джордж, Ринго… и Берт» и др.

В 2012 году Капальди стал обладателем награды BAFTA в номинации «Лучшая мужская комедийная роль», присужденной ему за роль Малькольма Такера в сериале «Гуща событий». Годом спустя он был вновь номинирован на BAFTA за роль Такера, а также за свою игру в сериале «Час» (The Hour, 2011-2012). Кроме того, на церемонии вручения Британских комедийных наград он дважды провозглашался лучшим комедийным актером – в 2010 и 2012 годах.

Стоит отметить, что Питер Капальди известен не только своими актерскими работами. В 1994 году он стал лауреатом премий «Оскар» и BAFTA как автор короткометражного фильма «Эта прекрасная жизнь Франца Кафки» (Franz Kafkas Its A Wonderful Life). Капальди поставил как режиссер несколько эпизодов комедийного сериала «Старость – не радость» (Getting On, 2013-2015). По его сценарию режиссером Стефаном Шварцем в 1993 году был снята трагикомедия «Soft Top Hard Shoulder» («Мягко стелет – жестко спать»), в которой Капальди также исполнил главную роль – жителя Глазго итальянского происхождения, который практически порвал со своей семьей. Картина получила приз зрительских симпатий на Лондонском кинофестивале. В 2012 году Капальди снял по собственному сценарию псевдодокументальный фильм «The Cricklewood Greats» («Шедевры студии Криклвуд»), в которой на примере вымышленной киностудии прослеживал историю британского кинематографа.



Джим БРОДБЕНТ (мистер Грубер)

Бродбент, неоднократный лауреат премий «Оскар», BAFTA, «Золотой глобус» и «Эмми», известен публике благодаря своим ролях в фильмах «Мулен Руж!» (Moulin Rouge!, 2001, режиссер – Баз Лурман), «Айрис» (Iris, 2001, режиссер – Ричард Эйр) и кинофраншизе «Гарри Поттер», где он сыграл преподавателя зельеварения Хораса Слагхорна (Слизнорта). За роль хозяина кабаре Гарольда Зидлера в «Мулен Руж!» ему была присуждена премия BAFTA в номинации «Лучшая роль второго плана». Роль Джона Бейли, мужа писательницы Айрис Мердок, принесла Бродбенту «Оскар» и «Золотой глобус».

Со времени своего дебюта, состоявшегося в 1978 году, актер снялся в немалом количестве известных и успешных картин. В частности, Бродбент давно и плодотворно сотрудничает с Майком Ли – он снимался в его фильмах «Сладости жизни» (Life Is Sweet, 1990), «Кутерьма», «Вера Дрейк» и «Еще один год» (Another Year, 2010). Его актерский талант в полной мере можно оценить и в картинах «Жестокая игра» (The crying Game, 1992, режиссер – Нил Джордан), «Пули над Бродвеем» (Bullets Over Broadway, 1994, режиссер – Вуди Аллен), «Голосок» (Little Voice, 1998, режиссер – Марк Херман), «Дневник Бриджет Джонс», «Типа крутые легавые» (Hot Fuzz, 2007, режиссер – Эдгар Райт), «Проклятый Юнайтед» (The Damned United, 2009, режиссер – Том Хупер), «Облачный атлас». Он также снимался в фильмах «Колдовской апрель» (Enchanted April, 1991, режиссер – Майк Ньюэлл), «Снежное чувство Смиллы» (Smillas Sense of Snow, 1997, режиссер – Билле Аугуст), «Банды Нью-Йорка», «Вокруг света за 80 дней» (Around the World In 80 Days, 2004, режиссер – Фрэнк Корачи), «Ярмарка тщеславия» (Vanity Fair, 2004, режиссер – Мира Наир), «Уик-энд» (Le Weekend, 2013, режиссер – Роджер Мишелл), «Грязь» (Filth, 2013, режиссер – Джон С. Бэйрд), «Достать Санту» (Get Santa, 2014, режиссер – Кристофер Смит) и др. В скором времени к выходу готовятся два фильма с его участием – «Black 47» (режиссер – Лэнс Дэйли) и телевизионный «Король Лир» (King Lear, режиссер – Ричард Эйр), в котором Бродбент сыграл графа Глостера.

Среди телеработ Джима Бродбента – съемки в фильмах и сериалах «Рождение нации – Истории со школьной скамьи» (Birth of a NationTales Out of School, 1983, режиссер – Майк Ньюэлл), «Черная Гадюка» (Black Adder, 1983, режиссер – Джон Ллойд), «Дуракам везет» (Only Fools and Horses, 1981-2003), «А вот и гости!» (The Young Visiters, 2003, режиссер – Дэвид Йейтс), «Лонгфорд» (Longford, 2006, режиссер – Том Хупер), «Улица» (The Street, 2006-2009), «Эйнштейн и Эддингтон» (Einstein and Eddington, 2008, режиссер – Филип Мартин), «Великое ограбление поезда» (The Great Train Robbery, 2013, режиссер – Джулиан Джэрролд), «Лондонский шпион», «Война и мир» (War and Peace, 2016, режиссер – Том Харпер), «Игра престолов» и др.

Выпускник Лондонской академии музыки и драматического искусства, Джим Бродбент также много играет на сцене – в частности, в Королевском национальном театре и Королевской шекспировской компании. Наиболее примечательными считаются его работы в спектаклях «Наши друзья на севере» (Our Friends in the North, КШК, режиссер-постановщик – Питер Фланнери), «Место среди свиней» (A Place With the Pigs, Национальнй театр, режиссер-постановщик – Атол Фугард), «Habeas Corpus» (Донмар-Уэйрхаус, режиссер-постановщик – Сэм Мендес) и «Человек-подушка» (The Pillowman, Национальный театр, режиссер-постановщик – Мартин Макдона).

Мэделин ХАРРИС (Джуди Браун)

Роль Джуди Браун в «Приключениях Паддингтона» стала для Мэделин Харрис первой крупной кинематографической работой. Ее актерский дебют состоялся в 2012 году в телесериале «Катастрофа» (Casualty, 1986- ). За этим последовали небольшие роли в сериалах «Я и миссис Джонс» (Me and Mrs Jones, 2012, режиссер – Ник Хёрран) и «Белая королева» (White Queen, 2013). В 2013 году Мэделин сыграла 460-летнюю вампиршу Хетти в телесериале «Быть человеком» (Being Human, 2008-2013), а также исполнила одну из главных ролей в ситкоме «Man Down» («Мужик в печали»).



Сэмюел ДЖОСЛИН (Джонатан Браун)

Сэмюел Джослин сыграл среднего из сыновей семейства Беннет – Томаса – в фильме-катастрофе «Невозможное» (The Impossible, 2012, режиссер – Хуан Антонио Байона). Он также снимался в телефильме «Посредник» (The Go Between, 2015, режиссер – Пит Трэвис) и мини-сериале телекомпании ITV «Гудини и Дойл» (Houdini and Doyle, 2016).



Съемочная группа

Дэвид ХЕЙМАН (продюсер)

Англичанин, получивший образование в Великобритании и США (в последнем случае в Гарварде, где он стал обладателем степени по истории искусств), Дэвид Хейман начинал свою кинематографическую карьеру в качестве помощника продюсера. В частности, эти обязанности он исполнял на фильмах Милоша Формана «Рэгтайм» (Ragtime, 1981) и Дэвида Лина «Поездка в Индию» (A Passage to India, 1984). В 1986 году он перебрался в Лос-Анджелес, где занял пост творческого директора на студии Warner Bros. В этом качестве он принимал участие в работе над фильмами «Гориллы в тумане» (Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey, 1988, режиссер – Майкл Эптед) и «Славные парни» (Goodfellas, 1990, режиссер – Мартин Скорсезе). В конце 80-х гг. он стал вице-президентом компании United Artists.

Постепенно Хейман стал пробовать себя в амплуа независимого продюсера. Так на свет появились фильмы «Авторитет» (Juice, 1991, режиссер – Эрнест Р. Дикерсон) с Тупаком Шакуром и Омаром Эппсом в главных ролях, и «Дневные путешественники» (The Daytrippers, 1996, режиссер – Грег Моттола), в котором среди прочих снялись Лев Шрайбер, Паркер Пози, Хоуп Дэвис и Стэнли Туччи. В 1996 году после долгих лет работы в Соединенных Штатах Хейман вернулся на родину, где основал компанию Heyday Films, намереваясь продюсировать международные проекты.

К настоящему моменту Хейман известен прежде всего как продюсер всех восьми фильмов о Гарри Поттере, считающихся самой успешной кинофраншизой в истории кино. Он также продюсировал картины «Я – легенда» (I Am Legend, 2007, режиссер – Фрэнсис Лоуренс), «Есть там кто-нибудь?» (Is Anybody There?, 2009, режиссер – Джон Кроули), «Мальчик в полосатой пижаме» (The Boy In The Striped Pajamas, 2008, режиссер – Марк Херман). «Мы – Миллеры» (Were The Millers, 2013, режиссер – Роусон Маршалл Тербер), «Гравитация» (Gravity, 2013, режиссер – Альфонсо Куарон), «Воспоминания о будущем» (The Testament of Youth, 2014, режиссер – Джеймс Кент), «Свет в океане» (The Light Between Oceans, 2016, режиссер – Дерек Сиенфранс) . Как представитель компании Dayday Films Хейман был вовлечен в производство фильмов «Дневник слабака» (Diary of a Wimpy Kid, 2010, режиссер – Тор Фройденталь), «Тринадцатая сказка» (The Thirteenth Tale, 2013, режиссер – Джеймс Кент), «Бегущий в лабиринте» (Maze Runner, 2014, режиссер – Уэс Болл), «Виноваты звезды» (The Fault In Our Stars, 2014, режиссер – Джош Бун) и др.

В 2003 году на выставке ShoWest Хейман был признан продюсером года, став первым британцем, получившим подобную награду. В 2011 году в рамках кинорынка CineEurope он был провозглашен продюсером десятилетия, а годом позже совместно с Джоан Роулинг стал обладателем премии BAFTA за выдающийся вклад в кино за финальную часть поттерианы. В 2016 году Продюсерская гильдия США присудила Хейману почетную награду Дэвида Селзника за выдающиеся профессиональные достижения.

В настоящее время Дэвид Хейман работает над продолжением картины «Фантастические твари и где они обитают» (Fantastic Beasts and Where To Find Them, 2016, режиссер – Дэвид Йейтс), главную роль в которой вновь исполняет Эдди Редмэйн. Сиквел по сценарию Дж. К. Роулинг является частью цикла из пяти фильмов, действие которых происходит в придуманном писательницей мире волшебников. Параллельно Хейман занят подготовкой к производству нового фильма Ноа Баумбаха, съемки которого начнутся в январе 2018 года и пройдут в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.



Пол КИНГ (автор сценария и режиссер)

Пол Кинг успешно работает как в кино, так и на телевидении. Он является сценаристом и режиссером комедийного телесериала «Майти Буш» (The Mighty Boosh, 2004-2007), за который в 2004 году был номинирован на премию BAFTA как лучший режиссер.

В 2009 году Кинг снял свой первый полнометражный художественный фильм (сценарий к нему он также написал сам) – «Кролик и бык» (Bunny and the Bull), главные роли в котором исполнили Саймон Фарнаби и Саймон Хогг. Далее последовал комедийный сериал Дэвида Уольямса и Мэтта Лукаса «Летим со мной» (Come Fly With Me, 2010-2011), номинированный на несколько премий, включая BAFTA и British Comedy Award.

В 2014 году на экраны вышел второй режиссерский кинопроект Кинга, фильм «Приключения Паддингтона», имевший большой успех и у публики, и у критики. Среди прочего картина была номинирована на BAFTA в категориях «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучший британский фильм».



Саймон ФАРНАБИ (автор сценария)

Помимо «Кролика и быка», Саймон Фарнаби снимался в фильмах «Руки-ноги за любовь» (Burke and Hare, 2010, режиссер – Джон Лэндис), «Храбрые перцем» (Your Highness, 2010, режиссер – Дэвид Гордон Грин), «Билл» (Bill, 2015, режиссер – Ричард Брэйсвелл), «Майндхорн» (Mindhorn, 2016, режиссер – Шон Фоли) и «Изгой-один: Звездные войны. Истории» (Rogue One, 2017, режиссер – Гарет Эдвардс). В 2010 году вышла книга «The Phantom of the Open» («Призрак «Оупена»»), написанная им в соавторстве со Скоттом Мюрреем и рассказывающая о судьбе худшего гольфиста в мире Мориса Флиткрофта (Открытый чемпионат Великобритании, он же «Оупен», - старейшее в мире состязание по гольфу.)

Фарнаби также принимал участие в создании сценария к первым «Приключениям Паддингтона» и является соавтором сценария к сиквелу этого фильма. Среди телепроектов с его участием – сериал «Майти Буш», в котором он играл одного из ключевых персонажей, «Искатели сокровищ» (Detectorists, 2014- ), «Ужасные истории» (Horrible Histories, 2009-2013), «Полуночный зверь» (Midnight Beast, 2012) и др.

Наряду еще с пятью актерами из «Ужасных историй» Фарнаби является создателем и сценаристом фантастического комедийного сериала «У черта на куличках» (Yonderland, 2013- ), в котором также исполняет одну из главных ролей. В 2013 году он представил документальную ленту «Ричард III – король на автостоянке» (Richard III: the King in the Car Park), в которой прослеживалась судьба останков последнего короля из династии Плантагенетов. Фильм был номинирован на премию BAFTA и получил премию Королевского телевизионного общества как лучший документальный проект.



Рози ЭЛИСОН (исполнительный продюсер)

В течение десяти лет Рози Элисон трудилась на ниве документального кино, где совмещала функции режиссера и продюсера. Ее авторству принадлежит несколько десятков фильмов о различных представителях творческих профессий – писателях, актерах, драматургах, танцорах. В 2001 году началось сотрудничество Элисон с компанией Дэвида Хеймана Heyday Films. В качестве сопродюсера она работала над фильмами «Мальчик в полосатой пижаме», «Есть тут кто-нибудь?», «Страница 8» (Page Eight, 2011, режиссер – Дэвид Хэйр), «Воспоминания о будущем». Имя Элисон как исполнительного продюсера фигурирует в титрах фильмов «Приключения Паддингтона», «Тринадцатая сказка» и «Свет в океане». Кроме того, она является автором книги «The Very Thought of You» («Сама мысль о тебе»), вошедшей в 2010 году в шорт-лист литературной премии «Оранж».



Александра ФЕРГЮСОН-ДЕРБИШИР (исполнительный продюсер)

Александра Фергюсон-Дербишир начинала свою карьеру на телевидении. При ее участии было создано несколько документальных фильмов, в том числе «No Turn Left Unstoned» о певице Крисси Хайнд для канала Channel 4. Этот опыт заставил ее заинтересоваться продюсированием, чем она и занимается последние 15 лет. Как сопродюсер Фергюсон-Дербишир работала над картинами «Шпион, выйди вон!» (Tinker Tailor Soldier Spy, 2011, режиссер – Томас Альфредсон) и «Анна Каренина» (Anna Karenina, 2012, режиссер – Джо Райт). Обе ленты были сняты для Working Title Films. Кроме того, Александра является исполнительным продюсером фильмов «Приключения Паддингтона» и «Приключения Паддингтона 2».



Нина ГОЛД (кастинг-директор)

В качестве кастинг-директора Нина Голд трудилась в кино, на телевидении и даже в театре. Список фильмов, над которыми она работала лишь за последние десять лет, говорит сам за себя: «Король говорит» (Kings Speech, 2007, режиссер – Том Хупер), «Железная леди» (The Iron Lady, 2011, режиссер – Филлида Ллойд), «Отверженные» (Les Miserables, 2012, режиссер – Том Хупер), «Игра в имитацию» (The Imitation Game, 2014, режиссер – Мортен Тюльдум), «В сердце моря», «Версальский роман» (A Little Chaos, 2014, режиссер – Алан Рикман), «Вселенная Стивена Хокинга» (A Theory of Everything, 2014, режиссер – Джеймс Марш), «Девушка из Дании», «Вдали от обезумевшей толпы» (Far From The Madding Crowd, 2015, режиссер – Томас Винтерберг), «Марсианин» (The Martian, 2015, режиссер – Ридли Скотт), «Звездные войны: Пробуждение силы» (Star Wars: Force Awakens, 2015, режиссер – Джей Джей Абрамс)…

Как и многие другие члены съемочной группы «Приключений Паддингтона 2», прежде Голд неоднократно сотрудничала с Майком Ли. Благодаря ее непосредственным усилиям был подобран актерский состав картин «Уильям Тернер», «Кутерьма», «Вера Дрейк», «Еще один год» и еще ряда фильмов Ли. Голд также принимала участие в работе над лентами «Иллюзионист» (The Illusionist, 2005, режиссер – Нил Бергер), «Порок на экспорт» (Eastern Promises, 2007, режиссер – Дэвид Кроненберг), «Стать Джоном Ленноном» (Nowhere Boy, 2009, режиссер – Сэм Тейлор-Джонсон), «Яркая звезда», «Джейн Эйр», «Типа крутые легавые», «Чужие на районе» (Attack the Block, 2011, режиссер – Джо Корниш), «7 дней и ночей с Мэрилин» (My Week With Marilyn, 2011, режиссер – Саймон Кертис), «Прометей» (Prometheus, 2012, режиссер – Ридли Скотт), «Советник» (Councellor, 2013, режиссер – Ридли Скотт), «Раз! Два! Три! Умри!» (Sightseers, 2012, режиссер – Бен Уитли), «Прежде чем я усну» (Before I Go To Sleep, 2013, режиссер – Роуэн Джоффе), «Гонка» (Rush, 2013, режиссер – Рон Говард) и многими другими.

Список телевизионных проектов, для которых Нина Голд подбирала актеров, не менее впечатляющ: среди прочих это «Жизнь и смерть Питера Селлерса» (The Life and Death of Peter Sellers, 2004, режиссер – Стивен Хопкинс), «Джон Адамс» (John Adams, 2008), трилогия «Кровавый округ» (Red Riding, 2009), «Рим» (Rome, 2005-2007), «Лонгфорд», «Багровый лепесток и белый» (The Crimson Petal and the White, 2011, режиссер – Марк Манден), «Волчий зал» (Wolf Hall, 2015, режиссер – Питер Козмински), «Корона» (The Crown, 2016- ) и, конечно, семь сезонов «Игры престолов» (Game of Thrones, 2011- ). Она является двукратной обладательницей премии Primetime Emmy в номинации «Выдающийся подбор актеров для мини-сериала» - за работу над «Джоном Адамсом» и «Игрой престолов». Кроме того, Голд – троекратный лауреат премии «Артиос», присуждающейся Американским обществом специалистов по кастингу: за фильмы «Король говорит», «7 дней и ночей с Мэрилин» и сериал «Игра престолов».

В апреле 2016 года Нине Голд вручили специальную премию BAFTA за выдающийся вклад в профессию: к этому моменту число кино- и телепроектов, над которыми она работала, превысило сотню. Это был первый случай, когда спецприз Британской киноакадемии был присужден специалисту по кастингу. Голд также входит в состав Британской гильдии кастинг-директоров.

Среди самых недавних или еще не вышедших кинопроектов, в создание которых Нина Голд внесла свой вклад, - «Звездные войны: Последние джедаи» (Star Wars: The Last Jedi, 2017, режиссер – Райан Джонсон), «Неповиновение» (Disobedience, режиссер – Себастьян Лелио) и «Мир юрского периода» (Jurassic World: Fallen Kingdom, режиссер – Хуан Антонио Байона).



Эрик УИЛСОН (оператор-постановщик)

Помимо двух фильмов о Паддингтоне, Эрик Уилсон также был оператором-постановщиком картин «Тираннозавр» (Tyrannosaur, 2011, режиссер – Падди Консидайн), «Сейчас самое время» (Now Is Good, 2012, режиссер – Ол Паркер), «Самозванец» (The Imposter, 2012, режиссер – Барт Лэйтон), сериала «Уилл» (Will, 2016, режиссер – Шекхар Капур), документальной ленты о Нике Кейве «20 000 дней на Земле» (20,000 Days on Earth, 2014, режиссеры – Иэн Форсайт, Джейн Поллард), за которую он получил приз Cinema Eye Honours, и ряда других. Он много работал с режиссером Ричардом Айоаде: Уилсоном сняты его фильмы «Субмарина» (Submarine, 2010) и «Двойник» (The Double, 2013), а также музыкальные видео для групп Arctic Monkeys, Yeah Yeah Yeahs и Kasabian.

Эрик Уилсон также известен как чрезвычайно востребованный оператор рекламных роликов. Он сотрудничает со многими известными режиссерами из этой сферы и такими компаниями, как Iconoclast, Smuggler и Sonny.

Гэри УИЛЬЯМСОН (художник-постановщик)

Гэри Уильямсон начинал свою карьеру в театре, где сотрудничал с режиссером Дереком Джарменом и художником Никосом Георгиадисом. Одним из первых фильмов, над которыми он работал как художник-постановщик, был телесериал «Помада на твоем воротничке» (Lipstick On Your Collar, 1993, режиссер – Ренни Рай) по сценарию Денниса Поттера. За эту работу Уильямсон получил приз Королевского телевизионного общества. Он также принимал участие в создании других телефильмов по сценариям Поттера – «Тайные друзья» (Secret Friends, 1996), «Показ в полночь» (Midnight Movie, 1994) и «Караоке» (Karaoke, 1996).

Как утверждает Уильямсон, он рано осознал, что именно профессия художника-постановщика позволит в полной мере проявиться его творческим способностям, и подходит к своим профессиональным задачам в первую очередь с позиций художника как творца. Он с готовностью работает на самых разных проектах – от малобюджетных картин в духе «Субмарины» (Submarine, 2010, режиссер – Ричард Айоаде) до существенно более масштабных, например, «Два нуля» (Double Zero, 2004, режиссер – Жерар Пирес).

«Приключения Паддингтона 2» - третий опыт сотрудничества Гэри Уильямсона с Полом Кингом: первым стал фильм «Кролик и бык», а вторым, как можно догадаться, «Приключения Паддингтона». По словам художника, он чрезвычайно гордится тем, что входит в число тех, кто поспособствовал созданию мира Паддингтона.

Линди ХЕММИНГ (художник по костюмам)

Уроженка Уэльса, Хемминг училась в знаменитом британском театральном вузе – Королевской академии драматических искусств. Первоначально ее больше интересовал сценический менеджмент, однако вскоре Линди увлек дизайн. Вне учебы она посвящала много времени работе над различными театральными постановками (преимущественно авангардными или фестивальными показами в Оупен-Спейс-тиэтр), понемногу оттачивая профессионализм. В конце концов на талантливую девушку обратило внимание руководство Королевской Шекспировской компании и предложило ей место в штате.

Первым кинопроектом, над которым Хемминг работала в качестве художника по костюмам, был фильм «Дом смеха» (Laughter House, 1984, режиссер – Иен Холм). Известность в профессиональных кругах пришла к ней после выхода романтической комедии с участием Хью Гранта «Четыре свадьбы и одни похороны», и вскоре Хемминг уже участвовала в создании семнадцатого фильма о Джеймсе Бонде – «Золотой глаз» (Golden Eye, 1995, режиссер – Мартин Кэмпбелл). В этом же году она приняла предложение поработать на черной комедии «Шутки в сторону» (Funny Bones, 1995, режиссер – Питер Челсом). Дважды ей доводилось сотрудничать с режиссером Мартином Кэмпбеллом – на фильмах «Казино Рояль» (Casino Royale, 2006) и «Возмездие» (Edge of Darkness, 2010). Кроме того, Хемминг была художником по костюмам на таких громких проектах, как «Гарри Поттер и философский камень», «Гарри Поттер и тайная комната», «Бэтмен: Начало» (Batman Begins, 2005, режиссер – Кристофер Нолан), «Темный рыцарь», «Приключения Паддингтона» и «Чудо-женщина» (Wonder Woman, 2017, режиссер – Патти Дженкинс). За свою работу над фильмом «Кутерьма» она была номинирована на «Оскар», а над «Темным рыцарем» - на премию BAFTA.


Марк ЭВЕРСОН (монтажер)

За годы своей деятельности Марк Эверсон не раз был номинирован на различные престижные профессиональные премии. Так, за работу над комедийным телесериалом «Пип-шоу» (Peep Show, 2003-2015) его дважды номинировали на награду RTS Craft and Design Award в категории «Лучший монтаж развлекательной программы или ситкома» и стал обладателем этой же премии за аналогичные достижения за монтаж сериала «Пит против жизни» (Pete Versus Life, 2010-2011, режиссер – Бекки Мартин). Кроме того, его номинировали на премию BAFTA за работу над сериалом «Майти Буш». Среди кинопроектов, в создании которых Эверсон участвовал как монтажер, - фильмы «Кролик и бык», «Алан Партридж» (Alan Partridge: Alpha Papa, 2013, режиссер – Деклан Лауни), «Приключения Паддингтона» и «Майндхорн».



Джонатан ЭЙМОС (монтажер)

Джонатан Эймос работал над фильмами «Скотт Пилигрим против всех» (Scott Pilgrim Vs. the World, 2010, режиссер – Эдгар Райт), «Чужие на районе», «В страхе» (In Fear, 2013, режиссер – Джереми Лавринг), « «Братья из Гримсби» (Grimsby, 2016, режиссер – Луи Леттерье), «Соединенное королевство» (A United Kingdom, 2016, режиссер – Амма Асанте) и «20 000 дней на Земле». Среди его работ для телевидения – сериалы «Призраки» (Spooks, 2002-2011), «Прах к праху» (Ashes to Ashes, 2008-2009), «Пип-шоу» и др. В настоящее время Эймос занят монтажом нового фильма Джо Корниша «Мальчик, который мог быть королем» (A Kid Who Would Be a King).


Дарио МАРИАНЕЛЛИ (композитор)

Дарио Марианелли родился в Пизе и изучал основы фортепианной игры и композиции во Флоренции и Лондоне. Спустя год после окончания Гилдхоллской школы музыки и драмы он поступил в британскую Национальную киношколу, которую окончил в 1997 году.

Марианелли писал музыку к таким фильмам, как «Гордость и предубеждение» (Pride and Prejudice, 2005, режиссер – Джо Райт), «В» как вендетта» (V For Vendetta, 2005, режиссер – Джеймс Мактиг), «Искупление» (Atonement, 2008, режиссер – Джо Райт), «Агора» (Agora, 2009, режиссер – Алехандро Аменабар), «Солист» (The Soloist, 2009, режиссер – Джо Райт), «Ешь, молись, люби» (Eat Pray Love, 2010, режиссер – Райан Мерфи), «Рыба моей мечты» (Salmon Fishing In The Yemen, 2012, режиссер – Лассе Халльстрем), «Джейн Эйр», «Анна Каренина», «Семейка монстров» (The Boxtrolls, 2014, режиссер – Грэм Эннебл), «Эверест», «Али и Нино» (Ali And Nino, 2015, режиссер – Асиф Кападиа), «Кубо. Легенда о самурае» (Kubo And The Two Strings, 2016, режиссер – Трэвис Найт), «Темные времена» (Darkest Hour, 2017, режиссер – Джо Райт). Он также является автором ряда оркестровых сочинений для Квинслендского и Лондонского симфонических оркестров, Лондонского филармонического оркестра, Оркестра Бриттена – Пирса, вокальной музыки для камерного хора BBC Singers, сопровождающей музыки к постановкам Королевской Шекспировской компании и музыки к нескольким балетным номерам.

За создание саундтрека к фильму «Искупление» Дарио Марианелли был удостоен таких наград, как «Оскар», «Золотой глобус», World Soundtrack Music и премии Айвора Новелло, а также был номинирован на премию BAFTA и Classical Brit Award. В 2006 году он был вновь номинирован на «Оскар» и премию Айвора Новелло за свою музыку к фильму Джо Райта «Гордость и предубеждение» и стал лауреатом Classical Brit Award в номинации «Композитор саундтрека или музыкального театра». Работа над «Анной Карениной» принесла композитору очередные номинации на призы американской и британской Киноакадемий, «Золотой глобус» и еще одну статуэтку музы Эвтерпы (именно так выглядит премия Айвора Новелло). Всего к настоящему моменту имя Марианелли пять раз появлялось в списке номинантов на премию Айвора Новелло – кроме уже упомянутых случаев, это также произошло благодаря его работе над фильмами «Семейка монстров» и «Кубо. Легенда о самурае».

В 2014 году в Брисбене (Австралия) состоялась мировая премьера написанного Марианелли скрипичного концерта «Вояджер» в исполнении Квинслендского симфонического оркестра. Сочинение, названное так в честь знаменитых космических аппаратов, запущенных США в 1977 году, является частью художественного цикла «Путешествие сквозь космос» (Journey Through The Cosmos), в котором тесно переплелись музыка, кинематограф и научные лекции. В том же году «Вояджер» также был исполнен Симфоническим оркестром Шведского радио под управлением Дэниела Хардинга (солист – Джек Либек).
Пабло Грильо (режиссер анимации)

Пабло Грильо родился в семье известного аргентинского режиссера анимации и художника Оскара Грильо. Первоначально Пабло не желал идти по стопам отца, а собирался быть зоологом. Однако мир спецэффектов в конечном счете все же захватил его, и в 2000 году он примкнул к команде студии Framestore в качестве аниматора. Первым проектом, который Грильо помогал делать, стал мини-сериал «Динотопия» (Dinotopia, 2002, режиссер – Марко Брамбилла). К моменту работы над фильмом «Гарри Поттер и узник Азкабана» (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, 2004, режиссер – Альфонсо Куарон) он был уже ведущим аниматором и отвечал за создание в картине гиппогрифа. Под его пристальным контролем и при личном живейшем участии для разных частей поттерианы на свет появлялись гриндилоу, Добби и Кикимер, а для фильма «Золотой компас» (Golden Compass, 2007, режиссер – Крис Вайц) - полярные медведи.

В 2012 году Грильо получил, как он выразился, работу мечты – продюсер Дэвид Хейман пригласил его участвовать в съемках «Приключений Паддингтона». Однако мир геров Дж. К.Роулинг не желал отпускать художника: следующей после «Паддингтона» работой Грильо стала картина «Фантастические твари и где они обитают», где он отвечал за разработку всего фильма. За свой труд он был номинирован на премию BAFTA и премию Общества специалистов по визуальным эффектам (VES Award). Ранее, в 2005 году, Грильо уже становился обладателем этой награды в номинации «Выдающаяся игра анимационного персонажа» (гиппогриф).

Глен Пратт (супервайзер визуальных эффектов)

Любовь к кино восьмидесятых и талант рисовальщика привели Глена Пратта в Эдинбургский колледж искусств, а полученная в Борнмутском университете искусств степень магистра компьютерной анимации открыла ему двери в мир индустрии спецэффектов. Свою деятельность в компании Double Negative Пратт начинал как ночной менеджер, развозя лазерные копии фильмов во тьме ночного Сохо. Однако вскоре молодой человек стал сотрудником отдела композитинга (в этом качестве он, в частности, помогал создавать спецэффекты к картинам «Гарри Поттер и Кубок Огня» и «Кинг-Конг»), а еще через некоторое время стал супервайзером по композитингу.

В качестве супервайзера по визуальным эффектам Глен Пратт работал над фильмами «28 недель спустя», «Стыд» (Shame, 2011, режиссер – Стив Маккуин), «Вспомнить все» (Total Recall, 2012, режиссер – Лен Уайзман), «Дракула» (Dracula Untold, 2014, режиссер – Гэри Шор), «Полтергейст» (Poltergeist, 2015, режиссер – Гил Кинан), «Эверест» (Everest, 2015, режиссер – Бальтазар Кормакур), «Красавица и чудовище» (Beauty and the Beast, 2017, режиссер – Билл Кондон). За работу над фильмом «Эверест» в 2016 году был номинирован на премию VES Award.

Энди КАЙНД (супервайзер визуальных эффектов)

Окончив в 1991 году Борнмутский университет с дипломом специалиста в области компьютерной анимации и визуализации, Энди Кайнд устроился работать на студию Cell and Mill Film. В качестве ее сотрудника он участвовал в работе над фильмами «Бейб: Поросенок в городе» (BabePig In The City, 1998, режиссер – Джордж Миллер), «Сюрприз старины Неда» (Waking Ned, 1998, режиссер – Керк Джонс), «Гладиатор» (Gladiator, 2000, режиссер – Ридли Скотт) и двумя первыми фильмами о Гарри Поттере.

В 2003 году Энди Кайнд занял пост старшего технического режиссера в компании Framestor. В этом качестве он продолжал работу над франшизой о Гарри Поттере. С 2005 года - уже в качестве супервайзера компьютерной графики - фильмография Кайнда пополнилась картинами «Дитя человеческое» (Children of Men, 2006, режиссер – Альфонсо Куарон), «Золотой компас», «Принц Персии: Пески времени» (Prince of Persia: The Sands of Time, 2010, режиссер – Майк Ньюэлл), «Гарри Поттер и Дары Смерти» и «Стражи Галактики». Будучи повышенным до должности супервайзера визуальных эффектов, он помог появиться на свет картинам «Приключения Паддингтона» и «Фантастические твари и где они обитают».

Кристин Бланделл (художник по гриму)

Кристин Бланделл является обладательницей «Оскара» и премии BAFTA за свою работу в фильме Майка Ли «Кутерьма». Бланделл также номинировалась на BAFTA за работу в картинах «Вера Дрейк», «Волшебная страна» (Finding Neverland, 2004, режиссер – Марк Форстер) и «Уильям Тернер» (Mr. Turner, 2014, режиссер – Майк Ли).



Бланделл была художником по гриму на нескольких фильмах Ли. Их первым совместным проектом была картина «Сладости жизни», за которой последовали «Тайны и ложь» (Secrets and Lies, 1996), «Беззаботная», «Еще один год» и «Питерлоо» (Peterloo), который сейчас находится на стадии постпродакшна. Кроме того, она участвовала в работе над такими фильмами, как «Преданный садовник» (The Constant Gardener, 2005, режиссер – Фернанду Мейреллиш), «Пятая власть», «Бойфренд из будущего» (About Time, 2013, режиссер – Ричард Кертис), «Кингсман: Секретная служба» (Kingsman: The Secret Service, 2014, режиссер - Мэтью Вон), «Легенда» (Legend, 2015, режиссер – Брайан Хелгеланд), «Чудо-женщина» и др.

В настоящее время Кристин Бланделл работает над фильмом «Аладдин» (Aladdin). Это станет ее четвертой совместной с Гаем Ричи картиной: до этого были два фильма о Шерлоке Холмсе и «Меч короля Артура» (King Arthur: Legend of the Sword, 2017).

Поделитесь с Вашими друзьями:


База данных защищена авторским правом ©grazit.ru 2017
обратиться к администрации

    Главная страница