Л. Д. Гришелева Театр современной Японии



страница8/13
Дата07.06.2018
Размер3.35 Mb.
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   13

Гастроли театра вызвали большой интерес театральной общественности Советского Союза и были очень тепло встречены широким зрителем. Яркое своеобразие искусства кабуки и чужой, непонятный для большинства присутствующих язык не помешали установлению контакта актеров со зрительным залом. В книге «Поездка кабуки в Советский Союз» («Кабуки собиэто о юку». Токио, 1962), выпущенной после возвращения театра на родину, актеры посвятили немало добрых слов московской и ленинградской публике, встреча с которой явилась для них подлинным праздником. Очень высоко оценила искусство гостей советская театральная критика.

Следующей большой зарубежной поездкой кабуки были гастроли в Европе в 1965 году. С его искусством познакомились зрители Западного Берлина, Парижа и Лиссабона. В труппу входили: Накамура Кандзабуро XVII, Оноэ Байко VII, Итимура Удзаэмон XVII, Оноэ Куроэмон, Итикава Монноскэ VII и другие. Всего 25 актеров, 21 музыкант, 24 человека — руководство, вспомогательный и обслуживающий персонал.

Труппа дала 20 спектаклей: 8 в Берлине на Фестивале искусств, 9 в Париже и 3 в Лиссабоне. Было показано две программы. В первую входили: «Курума хики» (пьеса из группы «восемнадцать шедевров кабуки» — «кабуки дзюхатибан»), «Сюнкан» (историческая пьеса), «Мусмэ Додзёдзи» (танцевальная пьеса). Вторую программу составили несколько актов «Тюсингура» (историческая пьеса) и «Кагами дзиси» (танцевальная пьеса) .

После возвращения труппы на родину была выпущена книга «Хоо кабуки соно кироку то ханкё» («Поездка кабуки в Европу. Заметки и отклики»), подводящая итоги гастролей. Интересно, что в ней руководство компании Сётику особо отметило роль Советского Союза в том, что театр кабуки вышел на международную арену. Гастроли в Москве и Ленинграде в 1928 году были первыми за рубежом, а «всемирно известный советский режиссер Станиславский и творец теории киномонтажа Эйзенштейн и другие советские деятели искусства первыми очень высоко оценили кабуки»1.

И действительно, на Эйзенштейна кабуки произвел глубочайшее впечатление. Советский режиссер удивительно точно определил театральную сущность этого жанра:

«Звук, движение, пространство, голос у японцев не аккомпанируют (и даже не параллелизируют) друг другу, а трактуются как равнозначные элементы. <...> Здесь имеет место единое монистическое ощущение театрального «раздражителя». Японец рассматривает каждый театральный аспект не как несоизмеримую единицу различных категорий воздействия (на разные органы чувств), а как единицу театра. <...> В кабуки мы действительно «слышим движение» и «видим звук» 2.

Новые театральные жанры


Новыми жанрами в японском театроведении принято называть театральные жанры, появившиеся в Японии после революции Мэйдзи. К ним относятся: симпа — новый вид театрального искусства, возникший в конце прошлого века на базе традиционного театра; синкокугэки — популярный театральный жанр, созданный также на основе японского традиционного театра; сингэки — современная драма европейского типа, развившаяся под непосредственным влиянием европейского театра, и заимствованные в Европе театральные жанры, такие, как опера, балет, ревю и т. д.

Все эти жанры живут на сценах японских театров, более или менее успешно развиваются, имеют своих приверженцев среди различных кругов зрителей и занимают определенное место в театральной жизни страны. Ни один из этих жанров не обладает пока завоеванным веками авторитетом и законченностью художественной формы классического театра, но каждый из них идет своим путем, добивается успеха своими средствами, привлекая часто более широкого зрителя, чем классика. И поэтому картина театральной жизни современной Японии не может считаться полной без рассмотрения этих новых жанров.



Симпа
Симпа (буквально — новая школа) — самый старый из новых традиционных жанров, занимает видное место в театральном мире современной Японии. Спектакли симпа наряду с кабуки и синкокугэки идут на сценах крупных театров и привлекают большое число зрителей.

Движение за создание новых форм в японском театре началось в период широких социальных преобразований, последовавших за революцией Мэйдзи. Оно возникло в период реформ времен Мэйдзи, охвативших все сферы жизни страны, как революционный протест против традиционной неподвижности, царившей в классическом японском театре. Жанр симпа появился в результате стремления в более реалистической форме отразить на сцене события и идеи современности.

Социальные и политические мероприятия, связанные с введением в 1887 году закона об охране общественного спокойствия, были вызваны стремлением правительства подавить «движение за свободу и народные права» («дзию минкэн ундо») — либерально-демократическое движение тех дней — и избавиться от нежелательных элементов, нарушивших введенный порядок. Около шестисот наиболее активных участников движения были изгнаны из Токио. Лишенные возможности прямо выражать свои оппозиционные настроения, они стали искать новые формы для выражения протеста. Одной из таких форм стал организованный ими театр политической сатиры — соси сибай (театр политических бойцов). Этот театр и был непосредственным предшественником симпа.

Первое представление соси сибай состоялось в Осака в 1888 году. Руководителем группы энтузиастов, организовавших это представление и называвших себя Театральным обществом политических преобразователей великой Японии (Дай нихон соси кайрё энгэки кай), был молодой политический деятель, член Либеральной партии, Судо Саданори (1866—1907). В созданную им группу входило около двадцати человек.

Для постановки были выбраны две пьесы «Тайнин-но сёсэй тэйсо-но кадзин» («Терпеливый студент и добродетельная красавица») и «Кинно бидан Уэно-но акэбоно» («Монархические побасенки в Уэно на заре»). Первая из этих пьес представляла собой драматизацию политического романа Судо Саданори «Готан-но сёсэй» («Храбрый студент»). Ее главным героем был рикша, собственными силами пробивший себе дорогу в жизни. Эту роль исполнял сам Судо, а поскольку при постановке актеры стремились к максимальной достоверности, он три дня работал рикшей в Осака, чтобы глубже прочувствовать и понять жизнь изображаемого персонажа. Другие участники спектакля, игравшие, например, массажиста, нищего, также стремились хоть недолго пожить жизнью изображаемого героя.

Вторая пьеса была драматизацией романа Ои Кэнтаро, посвященного событиям в Осака в последние годы сёгуната, и имела явную антиправительственную направленность.

Спектакль получился интересным и совершенно новым для театрального мира Японии. Несмотря на неопытность актеров и непрофессиональное руководство, он имел большой успех на сценах Осака, Токио и других городов.

Группа продолжала деятельность вплоть до смерти своего руководителя (1907). Однако она гастролировала главным образом в провинции и не могла похвалиться большими успехами, так как ей не хватало профессионального мастерства, талантливого драматурга и умения вести дело.

Непосредственным продолжателем дела Судо Саданори и в известной степени его конкурентом явился также член Либеральной партии, ученик известного прогрессивно настроенного политического деятеля Фукудзава Юкити, Каваками Отодзиро (1864—1911).

В 1891 году на сцене в Осака появился исполнитель новых популярных сатирических песен политического содержания, которые стали называться оппэкэпэ-буси, так как в них имелся припев, состоящий из не имеющего смысла звукосочетания «оппэкэпэ». Это был Каваками Отодзиро, принадлежавший к группе либерально настроенных актеров. Он организовал небольшую труппу, которая стала специализироваться на представлениях, отражавших политические события. Ее выступления имели успех и в провинции и в столице.

Каваками стал широко известен как политический бунтарь. Выступления против властей неоднократно завершались его арестом и тюремным заключением. Политические сатиры и песни Каваками были одной из форм протеста и пользовались большой популярностью. Талант постановщика и организатора позволил Каваками создать новый вид театрального искусства, который в дальнейшем стал называться симпа.

Теоретики европейской мещанской драмы считали театр политической трибуной, резко критиковали кастовую замкнутость привилегированных театров, утверждали новый, промежуточный между комедией и трагедией жанр, отражавший жизнь третьего сословия и насыщенный социально-бытовой конкретностью. Аналогичную позицию занимали и создатели жанра симпа.

В 1894 году в токийском театре «Асакусадза» Каваками поставил три пьесы, являющиеся продолжением одна другой и посвященные сатирическому освещению нашумевшего в то время «инцидента Сома» — ссоры в крупном аристократическом доме периода Мэйдзи. Пьесы были написаны Ивадзаки Сюнка и назывались «Игай» («Неожиданность»), «Мата игай» («Опять неожиданность») и «Мата мата игай» («И опять неожиданность»). Они привлекли внимание зрителей. В спектакле особенно большой успех выпал на долю актера Таката Минору (1871—1916). Это явилось началом блестящей карьеры одного из лучших актеров симпа. Редкая выразительность и глубокое психологическое проникновение в исполняемый образ снискали ему долгую популярность у зрителей и неофициальный титул «Дандзюро симпа», то есть самое высокое звание исполнителя мужских ролей по иерархии, принятой в кабуки.

Когда началась японо-китайская война (1894—1895), Каваками отправился на фронт, чтобы увидеть боевые действия армии. После возвращения он написал пьесу «Содзэцу кайдзэцу ниссин сэнсо» («Величественная победоносная японо-китайская война»). Спектакль шел в реалистических декорациях, изображавших фронтовую обстановку, со световыми и шумовыми эффектами. Он был воспринят как документальное произведение и пользовался необычайным успехом.

После вторичной поездки в Китай Каваками продолжил обращение к военной тематике, поставив пьесу-репортаж «Каваками Отодзиро сэнти кэмбун никки» («Военный дневник Каваками Отодзиро»).

Успех военных постановок Каваками объясняется не их художественной ценностью. Напротив, в художественном отношении это был явно шаг назад по сравнению с предыдущими спектаклями. Но оперативность, документальная достоверность постановки, а также атмосфера, царившая в стране, способствовали их горячему приему. В те дни многим казалось, что именно таким и должен быть новый театр.

Эти постановки укрепили финансовое положение труппы и позволили Каваками в 1896 году основать собственный театр «Кавакамидза». Однако военный угар кончился. Несколько неудачных спектаклей разорили Каваками, и театр пришлось закрыть. В 1900 году Каваками с женой, актрисой Сада Якко, и небольшой труппой, состоящей из восемнадцати человек, отправились в гастрольное турне по Европе и Америке. Во время этой поездки они имели возможность познакомиться с современным театральным искусством Запада. Однако спектакли труппы Каваками создали там ложное представление о японском театре, так как были поделками в стиле псевдокабуки. Но бывшая гейша Сада Якко, отличавшаяся необыкновенной красотой, произвела впечатление на зарубежную публику и имела успех во всех странах, в том числе и в России.

Вернувшись в Японию, Каваками, используя европейскую исполнительскую технику, поставил несколько адаптации трагедий Шекспира: «Отелло», «Венецианский купец» и «Гамлет». Он ввел в японский театр европейскую систему продажи билетов и значительно сократил продолжительность спектаклей.

После 1903 года Каваками продолжал активную театральную деятельность. Он организовал детский театр, создал школу для подготовки актрис, основал театр «Тэйкокудза» в Осаке. В 1911 году Каваками умер. Не все его начинания были успешны, но его заслуги в создании нового японского театра общепризнанны.

Жанр симпа в том виде, в котором он известен в настоящее время, сложился в результате деятельности группы артистов, отделившихся от Каваками в самом начале его деятельности (1891). Эту группу создали Ии Ёхо (1871—1932) и Мидзуно Коби (1863—1928). В отличие от Судо и Каваками они считали, что центром тяжести деятельности труппы должно быть искусство, а не политика. Созданная ими группа «Сэйбикан» («Общество спасения искусства») занялась постановкой пьес исторического плана, создаваемых профессиональными драматургами, писавшими новые пьесы для кабуки. В той труппе на сцене впервые после трехсотлетнего перерыва появились актрисы.

Однако на первых порах спектакли этого коллектива не имели успеха. Из-за финансовых затруднений положение труппы более десяти лет оставалось неустойчивым. Но это не смущало ее участников. Большое внимание они уделяли профессиональной подготовке молодых актеров, и это сказалось в их дальнейшей работе.

Настоящий успех пришел к труппе «Сэйбикан» в 1904 году, когда к ней присоединились пришедшие из других трупп Китамура Рокуро, Таката Минору и Фудзисава Асадзиро. Коллектив твердо решил придерживаться натуралистического стиля игры, избегать стилизации и преувеличения.

Авторы пьес симпа, как и авторы европейских мелодрам, не раскрывали реальных жизненных конфликтов. Они делали человека игрушкой непостижимых сил, насыщали действие атмосферой тайн и рока, фетишизировали случаи, создавали неправдоподобные сюжеты, показывали исключительные события, поражающие воображение зрителей.

В репертуар труппы включались пьесы, созданные по мотивам печатавшихся в газетах судебной хроники и детективных историй, а также инсценировки популярных сентиментальных романов. При этом отнюдь не строго придерживались оригинала. Иногда в театре появлялось несколько инсценировок одного и того же романа, причем эти варианты подчас были очень далеки и друг от друга и от первоначального источника. Так выработался характерный для репертуара симпа тип семейных драм из жизни мелкобуржуазных слоев японского общества конца XIX — начала XX века.

До сих пор со сцены симпа не сходят созданные в то время пьесы «Кондзики яся» («Золотой демон»), «Оно га цуми» («Мой грех»), «Хототогису» («Кукушка») и др.

«Кондзики яся» — драматизация популярного романа Одзаки Коё, героем которого является молодой человек Канъити, потерявший родителей в раннем детстве. В школьные и студенческие годы он проявил выдающиеся способности, и ему предсказывали блестящее будущее. Он был обручен с молодой женщиной по имени Мия. Однажды Канъити случайно узнал, что один богатый господин уговорил его невесту провести с ним несколько дней у моря. Канъити поехал за ними вслед и тщетно пытался образумить Мию. Тогда он озлобился и все свои способности обратил на добывание денег. Вскоре Канъити стал широко известен как холодный, расчетливый и безжалостный финансист. Женщины не интересовали его, друзья его покинули, а он все копил деньги. Тем временем друзья стали уговаривать несчастную в замужестве Мию встретиться с ее прежним женихом и заставить его отказаться от пагубного пути. Она согласилась, но поздно. Когда Мия подошла к дому финансиста, то увидела, что дом объят пламенем, в котором, как золотой демон, мечется и смеется потерявший рассудок Канъити.

«Оно га цуми» также инсценировка популярного в то время романа Кикути Юхо. Мальчик Масахиро отдыхает у моря со своими родителями. Однажды на прогулке они встречают пожилую женщину по имени Осаку. Осаку поражена сходством Масахиро с ее воспитанником Таматаро. Она хочет увидеться с матерью мальчика. При встрече выясняется, что мать Масахиро до замужества родила сына, который был тайно увезен и отдан на воспитание какой-то женщине. Выйдя замуж, она родила второго сына, Масахиро. Оказалось, что Осаку и есть та женщина, которой отдали на воспитание первого ребенка. Значит, Масахиро и Таматаро — братья. Но как сказать им об этом? Однако, прежде чем женщины успевают что-либо предпринять, случается непоправимое. Масахиро во время купания попадает в поток, который уносит его в море. Таматаро пытается его спасти, но оба тонут. Мать в отчаянии еще и оттого, что Таматаро погиб, так и не узнав, кто его мать. Потрясенная до глубины души, она во всем признается своему мужу, стремясь получить прощение.

Одновременно с «Сэйбикан» существовали и другие труппы симпа, но они чаще всего были недолговечны и не могли справиться с постоянными финансовыми затруднениями.

Первое десятилетие XX века было временем расцвета жанра симпа. Этот театр наиболее полно отвечал интересам зрителя того времени. Он затмил кабуки, вытеснил ноо и полновластно господствовал на сценах Японии. Спектакли симпа получили всеобщее признание, отмечались театральными премиями.

Репертуар симпа в это время был довольно обширным. Наряду с семейными мелодрамами шли военные пьесы, посвященные русско-японской войне, переводные пьесы «Отелло», «Венецианский купец» Шекспира, а также пьесы Тикамацу, взятые из репертуара кабуки. Художественные средства, применявшиеся в симпа, также были весьма разнообразны: манерная мелодрама, натурализм, реализм и традиционный язык кабуки.

С началом второго десятилетия XX века положение изменилось. В искусстве симпа начался застой и упадок. Внимание зрителей все больше привлекает появившаяся в это время современная драма европейского типа — сингэки. Начинается преодоление спада и известное оживление в театре кабуки.

После периода упадка, продолжавшегося примерно пятнадцать лет, театр симпа обрел новую жизнь. После землетрясения 1923 года на сцене появилась новая группа талантливых актеров симпа. В их числе были Ханаяги Сётаро, Фудзимура Хидэо, Кобори Макото и Мидзутани Яэко. Почти все они до сих пор составляют ядро труппы симпа и пользуются неизменным успехом у публики. К 1929 году они образовали профессиональный коллектив, который занял прочное положение в театральном мире Японии.

Успехи трупп симпа во все годы были связаны с появлением хорошего драматурга. И каждый взлет означал сотрудничество с такими крупными писателями, как Идзуми Кёка, Сато Короку и Маяма Сэйка.

Так, в 1931 году труппа показала пьесу Сэто Эйти «Футасудзи мити» («Два пути»). Спектакль шел снова и снова, а число зрителей, желавших его видеть, не убывало. Этот успех во многом определило мастерство исполнителей. Драма не отличалась особыми достоинствами, но была написана для определенных актеров, что способствовало наиболее полному проявлению их талантов.

Пьеса «Футасудзи мити» посвящена судьбе неудачливого дельца Акуцу (его роль исполнял Ии Ёхо). Акуцу обанкротился, предприятие его закрылось, а сам он поселился у гейши Киёдзи (ее роль играл Китамура Рокуро). Преданная любовь Киёдзи поддерживала и утешала его в бедности. Как-то раз навестить Киёдзи пришла ее подруга Осуга (роль ее исполнял Каваи Такэо). Увидев Акуцу за домашней работой, она просила ее помочь Акуцу вернуться в деловой мир, полагая, что он должен тосковать по настоящему делу. Затем в доме Киёдзи появлялась жена Акуцу, Руйко, с адвокатом. Во время банкротства мужа она спасла свои деньги и теперь хотела вернуть все еще любимого Акуцу к прежней жизни. Встрече Руйко с Акуцу и Киёдзи помешала подруга Киёдзи гейша Кэйко (ее роль исполнял Ханаяги Сётаро). Руйко уезжала ни с чем. Но ее разговор с Кэйко слышали и Акуцу и Киёдзи. Акуцу еще раз убеждался в том, что любит только Киёдзи. Киёдзи же становилось ясным, что она стоит на его пути, мешая занять утраченное общественное положение. И она стала настаивать на разлуке. Обиженный, он соглашался ее покинуть. Перед лицом неизбежной и близкой разлуки Акуцу и Киёдзи были полны нежности друг к другу, и печаль их — бесконечна.

В 1938 году во главе с Ханаяги Сётаро образовалась новая труппа симпа, которая стала называться «Синсэй симпа гэкидан» («Новая труппа симпа»). В нее вошли такие крупные актеры, как Оя Итидзиро, Янаги Эйдзиро, Исии Кан и другие. Директором ее стал драматург Кавагути Мацутаро.

Труппа «Синсэй симпа» провозгласила иное, более серьезное отношение к драме. Это привлекло к ней многих выдающихся деятелей театрального и литературного мира. На ее сцене были показаны многие инсценировки популярных в то время романов, а также новые драматические произведения. Однако публика требовала, чтобы в каждую программу в качестве второй пьесы непременно включали сентиментальную драму, повествующую о жизни средних слоев японского общества конца XIX — начала XX века, конфликт которой составляли бы борьба между чувством и долгом.

Запросам публики вполне отвечали пьесы Кавагути Мацутаро. Многие из его драм до сих пор занимают почетное место в репертуаре симпа и пользуются успехом у зрителей. Наиболее известны из них «Фурю Фукагава ута» («Баллада о Фукагава») и «Мэйдзи итидай онна» («Женщина эпохи Мэйдзи»),

Пьеса «Мэйдзи итидай онна» за тридцать лет выдержала тысячу постановок и: пользуется большим успехом поныне. Сюжет драмы заимствован из материалов судебной хроники за 1897 год, когда слушалось дело гейши, которая, спасая любимого, совершила убийство, сама явилась в полицию, предстала перед судом и была осуждена на пожизненное заключение. В спектакле использованы художественные средства кабуки. В нем участвуют сказители — гидаю, ведущие повествование под аккомпанемент сямисэна; действие подчеркивает и разграничивает стук колотушек — хёсиги. Широко используется также ханамити, часть женских ролей исполняют актрисы, часть актеры оннагата.

Героиней «Мэйдзи итидай онна» является гейша Оумэ. Она любит восходящую звезду театра кабуки актера Савамура Нариэ, который отвечает ей взаимностью. Нариэ не принадлежит к знатному актерскому дому, что так важно в иерархическом мире кабуки, все его театральные успехи завоеваны талантом и трудом. Однако счастье наконец улыбается ему. Благодаря поддержке влиятельного Кикугоро V он может получить желанное актерское имя Сэнноскэ III.

Но присвоение нового актерского имени связано с большими расходами, а Нариэ не богат. Оумэ хочет помочь любимому и предлагает ему свои скромные сбережения, но Нариэ отказывается от этой жертвы.

Время присвоения Нариэ нового актерского имени приближается. Оумэ отправляется в театр «Синтомидза», чтобы посмотреть спектакль с его участием. В антракте она приходит в чайный дом при театре и там неожиданно встречается с заносчивой и кичливой гейшей Хидэкити. Нариэ был дружен с Хидэкити, пока не полюбил Оумэ. И теперь уязвленная Хидэкити стремится отомстить сопернице. В присутствии известных театралов, гейш и актеров она заявляет, что не ждет ничего интересного от предстоящей церемонии присвоения Нариэ нового имени, насмешливо намекая на его связь с Оумэ и на их плачевное финансовое положение. Слова Хидэкити вызывают смех у присутствующих. Оумэ от стыда готова провалиться сквозь землю.

Хидэкити с друзьями уходит. Оумэ погружается в горькое раздумье. Чтобы церемония присвоения имени прошла как следует, нужно по крайней мере тысячу иен. А где их взять? К Оумэ приходит Минокити. Он обещает дать ей необходимые деньги в обмен на ее благодарность. Гуляка Минокити — выходец из зажиточной самурайской семьи. Но он бросил дом, уехал в Токио и там докатился до того, что кормился, выполняя различную работу для гейш. Он влюбился в Оумэ, хотел жениться на ней, обещая заняться достойным делом. Но Оумэ, преданная Нариэ, ничего не хотела слушать. Поэтому, вручая ей взаймы тысячу иен, Минокити требовал, чтобы девушка обещала выйти за него замуж. Оумэ против своей воли давала обещание.

Минокити уезжает к себе на родину, обманывает брата, продает принадлежавшую их семье землю и получает тысячу иен.

Оумэ встречается с Нариэ и спешит передать ему полученные от Минокити деньги. Но Нариэ расценивает их как предательство Оумэ, стремящейся расстаться с ним. Охваченный негодованием, Нариэ швыряет ей деньги, проклиная женское вероломство. В это время из соседнего помещения слышатся голоса Минокити и пытающихся остановить его служанок. Оумэ скрывается в стенном шкафу. Минокити врывается в гостиную. Он подозревает, что Оумэ, нарушив обещание, продолжает встречаться с Нариэ. Увидев Нариэ одного, Минокити, удрученный, уходит. Появляется Оумэ. Только сейчас она поняла, что жизнь без Нариэ для нее немыслима. Гейша бросается к любимому и клянется, что не расстанется с ним даже под страхом смерти. Нариэ крепко обнимает ее. А Минокити, вытолканный служанками за дверь, бродит вокруг дома, смотрит на окна второго этажа, и в каждой тени ему чудятся смеющиеся над ним Нариэ и Оумэ.

Минокити потерял работу — услуги человека, внезапно врывающегося в комнаты для гостей, в доме гейш не нужны. Как безумный он преследует Оумэ. Минокити приходит и в дом матери Оумэ, но та уверяет его, что в ближайшие дни не ждет посещения дочери. Минокити не верит ей и скрывается за домом.


Каталог: knigi
knigi -> Внутренний предиктор СССР
knigi -> Р. В. Енгибарян э. В. Тадевосян конституционное право
knigi -> Книга Павлова В. И. «Возвращение в Эдем. Духовное целительство»
knigi -> Курс уголовного права. Том Особенная часть
knigi -> Сборник по вопросам педагогики Рабочие материалы к выработке Стратегии реформы системы образования
knigi -> Книжная летопись 2004 (1-270) 0 общий отдел
knigi -> Мне порою чудится оркестр наш духовой
knigi -> История государства и права зарубежных стран
knigi -> Д. А. Кожевников, К. В. Коваленко


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   13


База данных защищена авторским правом ©grazit.ru 2019
обратиться к администрации

войти | регистрация
    Главная страница


загрузить материал