Л. Д. Гришелева Театр современной Японии



страница9/13
Дата07.06.2018
Размер3.35 Mb.
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   13

Появляется коляска рикши, присланного Нариэ, чтобы встретить Оумэ. Оумэ поспешно садится в нее и отъезжает. Минокити незаметно следует за ней. На заснеженном пустынном берегу реки Минокити догоняет коляску. Поняв, что решительного объяснения не избежать, Оумэ отсылает рикшу.

Минокити требует, чтобы Оумэ вышла за него замуж. Гейша отвергает его просьбу, обещает вернуть деньги и просит забыть ее. Минокити выхватывает из-за пазухи короткий меч и бросается на Оумэ. Во время борьбы Оумэ нечаянно смертельно ранит Минокити.

В распахнутом кимоно, растрепанная, вбегает Оумэ в дом матери и рассказывает ей и брату о том, что произошло. Они потрясены, сочувствуют ей, но раз убийство совершено, преступница должна явиться с повинной и предстать перед судом. Оумэ и не думает избежать наказания, но через несколько дней состоится церемония присвоения Нариэ нового имени. Если бы она могла увидеть его на сцене в тот день, а потом... Брата тронуло ее чувство, и он согласился спрятать ее до торжественного дня.

И вот день торжественной премьеры наступил. За кулисами театра «Синтомидза» шумно и людно, готовится угощение, друзья и поклонники приходят к Нариэ с поздравлениями. Но слух о том, что Оумэ убила Минокити, уже распространился, и потому в комнате чувствуется напряжение.

Нариэ все время чего-то ждет. И предчувствие не обманывает его. Когда на мгновение комната пустеет, крадучись, как тень появляется Оумэ с покрывалом на лице. «Как хорошо, что ты пришла...» — «Поздравляю...». Они обнимаются. Но Нариэ пора на сцену. Еще несколько мгновений он медлит, потом быстро уходит. Из зала доносится буря приветственных аплодисментов. Оумэ прислушивается к ним, спокойно достает клинок и вонзает в свою грудь. Цепляясь за ширмы, она падает. Светлая улыбка скользит по ее лицу. Губы шепчут слова ободрения.

Роль Оумэ превосходно играет актриса Мидзутани Яэко, возглавляющая эту труппу. Это один из лучших созданных ею образов.

Актеры, не вошедшие в труппу «Синсэй симпа», продолжали свою деятельность, считая себя основным направлением этого жанра — «хонрю симпа». В этот коллектив входили Китамура Рокуро, Каваи Такэо, Умэдзима Нобору, Фудзимура Хидэо, Кобори Макото, Ханабуса Таро, позже к ним присоединилась Мидзутани Яэко. С 1942 года эта труппа стала называться «Гэкидан симпа». Такое название она сохранила и до сих пор. Существенной разницы в репертуаре и характере творчества этих двух групп не было. После войны «Синсэй симпа» перестала существовать. Часть ее актеров стала работать в кино. Ханаяги, Оя, Исии и некоторые другие влились в труппу «Гэкидан симпа».

Из послевоенных драматургов, пишущих для театра симпа, наиболее известны Кавагути Мацутаро, за выдающиеся достижения в области драматургии в 1973 году удостоенный звания заслуженного деятеля культуры (бунка корося), Накано Макото, Ходзё Хидэдзи, Яги Рюитиро, Мураяма Томоёси и другие.

Самым заметным в послевоенном репертуаре симпа явились две пьесы Ходзё Хидэдзи «Оками» («Хозяйка») и «Коттаи-сан» («Куртизанка»), поставленные в 1952 и 1955 году.

Несчастливым для труппы симпа был 1965 год. В январе умер ее руководитель, великолепный актер оннагата Ханаяги Сётаро. С февраля по август болела и не появлялась на сцене Мидзутани Яэко. Многие театралы и театроведы, считавшие, что популярность симпа держится в основном на этих двух столпах, предсказывали близкий крах жанра. И действительно, отсутствие двух ведущих актеров сразу сказалось и на качестве постановок, и на сборах, хотя, чтобы спасти положение, были приглашены такие известные актрисы театра и кино, как Ямада Исудзу, Мияко Матико и Абэ Ёко.

В этот период одной из ведущих актрис симпа стала молодая исполнительница Мицумото Юкико, начавшая свой путь с телевидения. Большие роли стали поручать Намино Курико и Сэто Ёко. Крупные мужские роли, кроме ветеранов симпа, таких, как Оя Итидзиро и Исии Кан, играли молодые актеры Ясуи Сёдзи, Мори Масаюки, Сугавара Кэндзи и другие. Совместные выступления опытных актеров симпа и молодежи оказались успешными.

Однако труппа все еще не может выйти из кризисного состояния. В 1965—1967 годах коллектив симпа часто объединяется с актерами других жанров и трупп.

Примечательными событиями театрального мира Японии были объединенные спектакли актеров кабуки и симпа (1966), состоявшиеся в феврале и марте в театре «Кабукидза» и в апреле в зале Тоёко хору. Правда, эти спектакли были объединенными лишь формально. Фактически слияния жанров не произошло — актеры кабуки в основном играли пьесы из своего репертуара, а актеры симпа — из репертуара симпа. В той же части представления, где исполнительский состав был смешанным, ансамбля не получилось. В апреле Мидзутани Яэко участвовала в танцевальном спектакле кабуки «Кои-но омони» («Бремя любви») вместе с Сёроку. Однако и это сочетание не оправдало ожиданий любителей театра.

В ноябре 1967 года Оя Итидзиро играл в спектакле современной драмы — сингэки в труппе «Бунгакудза». Он с успехом выступил в пьесе Кубота Мантаро «Отэра гакко» («Школа при храме»). Критика отметила плодотворность его контакта с актерской молодежью сингэки.

Стремясь привлечь зрителей, труппа симпа в 1966 году поставила на сцене несколько полюбившихся зрителям телевизионных спектаклей. Однако критика не одобрила это начинание.

В поисках выхода из кризиса труппа симпа пытается пересмотреть творческие позиции жанра. Остро стоит вопрос о продолжении традиций, сложившихся в нем. Появилась тенденция по-новому ставить старые пьесы, наиболее популярные в репертуаре симпа. Так, в 1966 году были осуществлены новые постановки двух пьес Кавагути Мацутаро: «Симпэн Сумидагава» («Сумидагава в новой редакции») и «Сирасаги» («Белая цапля»). Это была попытка осовременить старые пьесы, сделать их произведениями, отвечающими запросам сегодняшнего дня. Однако заметных успехов на этом поприще добиться пока не удалось.

Большая проблема для симпа — наследование искусства оннагата, которое представлял Ханаяги Сётаро. Интересно, что актриса Ямада Исудзу в пьесе Ходзё Хидэдзи «Цукуда-но ватаси» («Переправа в Цукуда»), игра которой, казалось бы, должна была диссонировать с канонами игры оннагата, выработанными Ханаяги, доказала полную возможность актрис быть продолжательницами этого искусства.

Успешной стала также постановка пьесы Ходзё Хидэдзи «Мэйдзи-но юки» («Снег Мэйдзи»), показанная публике в ноябре 1966 года на сцене театра «Симбаси эмбудзё». В этом спектакле актеры симпа продемонстрировали исключительный ансамбль и мастерство, каких на сцене симпа давно не бывало. Примечательным оказалось исполнение Мидзутани Яэко главной роли Хигути Нацуко. Спектакль был отмечен на ежегодном фестивале искусств. Исполнительница роли Хигути Кунико, молодая актриса Ханабуса Цуяко, была удостоена поощрительной премии Фестиваля искусств за 1966 год.

В марте 1966 года поставили специальный спектакль, посвященный памяти замечательного артиста Ханаяги. В зрительном зале собралось множество почитателей его таланта. И когда Мори Масаюки, исполнявший главную роль в пьесе Кавагути Мацутаро «Дзёнан ханаби» («Фейерверк страданий из-за женщины»), появился на сцене в гриме, имитирующем грим Ханаяги, он был встречен бурей оваций. Многие зрители плакали.

Но, несмотря на определенные успехи, положение труппы симпа остается нестабильным. Текучесть и перегруппировка коллектива создает дополнительные трудности в развитии жанра. Осенью 1967 года труппу симпа покинули Ханаяги Кисё и Мори Масаюки. Постепенно укрепляются позиции молодежи — успешно выступают актрисы Абэ Ёко, Мицумото Юкико и Хано Курико, из актеров выдвинулся Арита Масааки.

Итак, жанр симпа можно определить как жанр мелодрамы. Симпа пользуется художественными средствами кабуки, а также средствами современной драмы европейского типа. Однако органического слияния этих средств не произошло, они сосуществуют эклектически. Симпа может быть названа промежуточным театральным жанром, находящимся между кабуки и сингэки. Хотя актеры симпа стремились к реалистичности игры, становление их творческого метода происходило под сильным влиянием кабуки, и поэтому их исполнительская манера отличается известной условностью и преувеличенностью.

В одних спектаклях симпа используются позы (миэ) и сценическая речь (сэрифу) более кабукианские, чем в самом кабуки, в других — художественные средства современной драмы европейского типа, совершенно не отличимые от сингэки.

И все же драматургия и исполнительская манера симпа имеют свою специфику. В японском театральном мире существуют специальные термины — «симпатэки» («характерный для симпа») и «симпа хигэки» («трагедия симпа»). Объяснить их не просто — пристальный анализ показывает, что эти качества можно найти и в других жанрах. Те же термины могут быть применены и в сингэки и в кино. Качества эти можно примерно определить как искусство мелодрамы, при котором актеры чуть-чуть переигрывают. Однако определение это далеко не полное. Драматургический материал симпа также специфичен. Это преимущественно сентиментальные бытовые пьесы, отражающие повседневную жизнь мелкобуржуазных слоев японского общества конца XIX— начала XX века.

В театре симпа женские роли исполняют и актрисы и актеры оннагата. Но игра оннагата в симпа несколько иная, чем в кабуки. Она мягче, проще, спокойнее. В моменты наибольшего напряжения действия применяется своеобразная мелодика сценической речи, тоже несколько отличная от мелодики речи кабуки. Как и в кабуки, в симпа применяется система поз — миэ, но они тоже не являются точной копией поз кабуки. Во всех спектаклях применяется помост — ханамити. Но в отличие от кабуки текст пьесы симпа составляет обычный разговорный язык, и спектакль лишен сплошной музыкальной основы. Традиционное музыкальное сопровождение применяется лишь там, где этого требует содержание пьесы.

Сейчас существует всего одна труппа симпа — «Гэкидан симпа». В 1972 году она понесла ощутимую утрату. Умерли три ведущих актера старшего поколения: Исии Кан, Оя Итидзиро и Ханабуса Таро. Теперь ветеранов в ней представляют Сима Акира, Утида Санъитиро, Ии Томасабуро и Фудзимура Хидэо. Из молодых актеров труппы можно назвать Усуи Сети, Сугавара Кэндзи, Кавагути Ватару и Каната Рёноскэ, среди актрис выделяются Абэ Ёко, Мидзутани Рёдзю и Мицумото Ёкико. В 1973 году на смену ушедшему Ханабуса Таро пришел Ханабуса Таро II. Это имя было присвоено молодому оннагата труппы Окубо Акихиса.

Художественный руководитель и ведущая актриса труппы — Мидзутани Яэко. Она родилась в 1905 году, выступать на сцене начала в девятилетнем возрасте, когда впервые появилась в детской роли в спектакле труппы сингэки «Гэйдзюцудза». В двенадцать лет она сыграла Сережу в спектакле «Анна Каренина» по Л. Толстому в театре «Тэйкоку гэкидзё». Пятнадцати лет принимала участие в спектакле «Синяя птица» М. Метерлинка и была замечена актером симпа Иноуэ Macao. Ей предложили роль в кино, а затем роли в спектаклях современной драмы. Вскоре Мидзутани Яэко стала ведущей актрисой труппы «Гэйдзюцудза».

Прекрасные внешние данные и выдающееся актерское мастерство обеспечили Мидзутани Яэко прочное положение звезды театрального мира Японии. В начале 20-х годов она стала изредка выступать в спектаклях симпа, затем оставила современную драму и все силы, отдала жанру симпа. Широко известны созданные ею образы Мия в пьесе «Кондзики яся» («Золотой демон»), Оумэ в «Мэйдзи итидай онна» («Женщина эпохи Мэйдзи») и другие.

Заслуги Мидзутани Яэко в развитии жанра симпа и ее большой вклад в национальное театральное искусство были высоко оценены. В 1966 году она была избрана членом Академии искусств, в 1971 году ей было присвоено звание заслуженного деятеля культуры, а в следующем году присуждена премия газеты «Асахи».

Симпа может быть сравнима с мещанской драмой и мелодрамой европейского театра XVIII века, возникшими в результате поисков новой драматической формы, в которой сочеталась бы трагичность сюжета и изображение повседневной жизни третьего сословия. Конкретное описание обстановки, мизансцен, костюма и жеста героев, введенные в пьесу разговорные интонации ломали принципы классицизма и заставляли театры искать новые средства выразительности. Такие же процессы, но на японской почве, происходили в жанре симпа, противопоставившем себя традиционному театру.

Сохранит ли этот жанр свою специфику в дальнейшем, трудно сказать. Неясно, на каком пути найдет он выход из создавшегося сейчас тяжелого положения. Вопрос о будущем этого жанра стоит очень остро. Некоторые театроведы считают, что существование симпа бессмысленно и жанр этот в будущем исчезнет. Тем более что после смерти лучших актеров оннагата, Китамура Рокуро и Ханаяги Сётаро, в симпа не осталось сколько-нибудь выдающихся исполнителей женских ролей. Полагают, что в будущем слово «симпа» сохранится лишь как название единственной в настоящее время труппы этого жанра — «Гэкидан симпа». Насколько справедливы такие прогнозы, неизвестно. Но если говорить об историческом значении симпа, то жанр этот сыграл очень важную роль в развитии японского театра, в истории японской культуры.



Синкокугэки
Еще одной, кроме кабуки и симпа, театральной труппой, дающей представления на больших сценах (так называемые дайгэкидзё энгэки), является труппа синкокугэки (буквально — «новый национальный театр»). Жанровая принадлежность ее неопределенна, хотя она и обладает ярко выраженным индивидуальным творческим лицом. Японские театроведы единодушно причисляют эту труппу к категории тюкан энгэки — промежуточных театральных жанров, находящихся между традиционными национальными жанрами и современной европейской драмой сингэки.

Когда труппа синкокугэки ставит исторические пьесы, стиль постановки и исполнения напоминает новые спектакли кабуки — синкабуки. Если же ставит современные пьесы, спектакль и манера игры напоминают бытовую драму симпа. Специфику репертуара труппы составляют так называемые кэнгэки — пьесы, центральное место в которых занимают сцены сражения на мечах. В этом жанре у синкокугэки нет соперников. Именно в таких пьесах ярче всего проявляется творческое лицо коллектива.

Жанр кэнгэки получил широкое распространение в послевоенной кинематографии. В нем выдержаны многочисленные самурайские фильмы, так называемые тямбара эйга, своеобразные японские вестерны.

Труппа синкокугэки сформирована в 1917 году талантливым актером, энергичным театральным деятелем Савада Сёдзиро (1892—1929) . Ее первые шаги не были особенно успешны, и только невероятное упорство и целеустремленность ее организатора и руководителя помогли коллективу уцелеть и укрепиться.

Савада Сёдзиро родился в Токио. Особыми успехами в школе не отличался. Единственным достижением школьных лет, придавшим ему уверенность в собственных силах, была победа на конкурсе детского рисунка. На выставку ученических работ Сёдзиро дал рисунок, на котором изобразил лягушку, прыгнувшую на ветку ивы. Рисунок был представлен императорскому двору и удостоился всяческих похвал. В дальнейшем он стал и до сих пор остается эмблемой труппы синкокугэки.

Савада Сёдзиро сначала не помышлял об артистической карьере. Он поступил в Университет Васэда на отделение английской литературы и там познакомился с выдающимся театральным деятелем Цубоути Сёё, оказавшим на него огромное влияние. Цубоути собрал группу студентов, из которых подготовил актеров нового театра. Савада стал одним из двадцати членов этой группы. Однажды на студенческом празднике он увидел постановку, которая произвела на него большое впечатление. Это было представление, где показывали интересное сражение на мечах, имевшее, однако, весьма далекое отношение к сюжету пьесы.

Еще будучи студентом, Савада не раз принимал участие в спектаклях первых японских трупп сингэки «Бунгэй кёкай», «Гэйдзюцудза» и других. В 1913 году он выступил в спектакле труппы «Гэйдзюцудза» вместе с известной драматической актрисой Мацуи Сумако в пьесе Оскара Уайльда «Саломея» в роли Иоанна и имел шумный успех. Спектакль привлек внимание критиков, появилось много рецензий, и имя Савада стало известным.

Следующей постановкой этой труппы, в которой Савада должен был снова выступать партнером Мацуи Сумако, должно было быть «Воскресение» по роману Л. Толстого. Уже шли репетиции, но из-за разногласий, возникших в связи с трактовкой образа Катюши Масловой, Савада покинул труппу. С ним вместе из коллектива ушел поддерживавший его известный драматург Акита Удзяку.

Два года Савада выступал в спектаклях различных трупп. В 1916 году он снова вернулся в «Гэйдзюцудза». В течение года он сыграл Никиту во «Власти тьмы» Л. Толстого, Каренина в спектакле «Анна Каренина» по Л. Толстому (Анну играла Мацуи Сумако, Сережу — Мидзутани Яэко) и Гаева в «Вишневом саде» А. Чехова.

Но споры и разногласия с Мацуи Сумако продолжались, и Савада на этот раз окончательно покинул труппу «Гэйдзюцудза».

Он чувствовал, что его не удовлетворяет психологически напряженная, но мало динамичная, лишенная яркой зрелищности европейская драма. Савада решил организовать собственную труппу. Его поддержало одиннадцать энтузиастов, и в 1917 году новая труппа была создана. Сначала ее хотели назвать «Коку гэкидзё» («Национальный театр»), но Савада считал, что оно неточно, так как имеет в виду включение спектаклей классического национального театра, а задача его труппы — создание нового национального театра. Новая труппа была названа «Синкокугэки» («Новый национальный театр»). Из одиннадцати её пионеров двое продолжают выступать на сцене синкокугэки до сих пор. Это Номура Сэйитиро и Хисамацу Киёко.

Для первого представления, состоявшегося в апреле 1917 года в театре «Синтомидза», было выбрано четыре оригинальных японских пьесы. Однако, несмотря на энтузиазм участников, представление успеха не имело. Савада не был смущен провалом. Он продолжал настойчиво искать пути создания нового театра, отвечающего запросам широкой публики. Он не гнался за коммерческим успехом, считая, что нужно двигаться вперед вместе со зрителем. Отсюда родился его девиз — «на полшага вперед» («хампо дзэнсин сюги»), и никаких скачков.

За первым провалом труппы последовал второй в Киото. И лишь в Осака коллектив Савада наконец получил признание публики. Чутко улавливая настроение зрителя, Савада решил оживить свои спектакли, включив в них сцены схваток и сражений на мечах, какие он видел когда-то в юности. Для этого ему понадобились пьесы, где герой, искусно владеющий мечом, сталкивался с трудностями, которые мог преодолеть лишь в сражениях, с помощью своей необычайной доблести. Писать такие пьесы, называемые кэнгэки, для труппы синкокугэки стал Юкимото Рифу. И дорога к сердцу широкого зрителя была найдена. Спектакли имели успех. Положение труппы укрепилось.

Но кроме кэнгэки в программу представления обычно включали и более серьезные японские и иностранные пьесы. Так, в одну из программ была включена инсценировка «Преступления и наказания» по роману Ф. Достоевского. Роль Раскольникова исполнял Савада Сёдзиро.

Одной из самых удачных была программа, включавшая пьесы «Эйдзигороси» («Детоубийство») Ямато Юдзо, «Окудзё-но кёдзин» («Безумная на крыше») Кикути Кан и «Цукигата Хампэита» Юкимото Рифу, а также программа, включавшая драматизацию нашумевшего романа Накадзато Кайдзан «Дайбосацу тогэ» («Горный перевал Дайбосацу»).

Успех этих программ был так велик, что Савада смог заключить годовой контракт с компанией Сётику, и весь 1922 год труппа выступала на большой сцене в Токио в театре «Мэйдзидза», делая полные сборы. Новые популярные представления синкокугэки, рассчитанные на массового зрителя, завоевали любовь публики и в столице.

Успешные выступления труппы в Токио были нарушены землетрясением 1923 года. Нормальная жизнь столицы была прервана, большинство театров разрушено. Савада был одним из первых театральных деятелей, оправившихся от потрясения.

Труппа синкокугэки продолжала активную деятельность, и ее позиции в театральном мире все больше укреплялись. Значительным достижением был ее спектакль «Сирано де Бержерак» Э. Ростана, осуществленный в 1926 году. Сюжет пьесы был перенесен на японскую почву. В японском издании она называлась «Сирано Бэндзюро», в заглавной роли выступал Савада. Спектакль имел огромный успех.

В 1928 году на сцене «Тэйкоку гэкидзё» в Токио труппа синкокугэки показала новую пьесу Хасэгавы Син «Куцукакэ Токидзиро». С этой постановки началось плодотворное сотрудничество драматурга Хасэгава Син с коллективом синкокугэки, в репертуаре которого появился новый тип пьес, героем которых является бродячий авантюрист, задира и искатель приключений. Этот образ, созданный Савада Сёдзиро, был необыкновенно привлекателен и надолго остался на сцене, кочуя из пьесы в пьесу.

Год спустя труппа синкокугэки понесла большую утрату: в расцвете сил, тридцати семи лет, умер ее организатор и вдохновитель Савада Сёдзиро. Его популярность была так велика, что на похороны пришло более ста тысяч человек.

Лишившись руководителя и лучшего актера, коллектив пережил трудные дни. Положение усугублялось общей экономической депрессией, царившей в стране в то время. И многие предсказывали скорый развал труппы.

Но на смену Савада Сёдзиро пришли Тацуми Рютаро, — по мнению критиков, живая копия Савада, — и Симада Сёго, ищущий собственный путь в искусстве. Эти два талантливых, разных по характеру актера стали столпами синкокугэки. Их быстро признала публика, и оба до сих пор остаются ведущими актерами труппы.

Последующие пятнадцать лет не были особенно плодотворными для работников театра. В 1931 году начались военные действия в Маньчжурии, потом в Китае. Япония втягивалась во вторую мировую войну. Многих молодых актеров мобилизовали в армию, и далеко не все они вернулись. Деятельность зрелищных предприятий строго контролировалась властями. На сцену допускали лишь откровенно пропагандистские милитаристские поделки, лишенные всяких художественных достоинств. Труппа синкокугэки не избежала общего течения. Наряду со старыми спектаклями в ее репертуаре появились новые военные пьесы — «Санто суйхэй-но никки» («Дневник матроса третьего класса»), «Муги то хайтай» («Хлеб и солдаты») и др.

Сразу после окончания войны труппа синкокугэки, верная заветам Савада, оживила свою деятельность. Воздушные бомбардировки сильно разрушили Токио, почти все театры сгорели. Труппа начала выступать в уцелевших школьных залах. В декабре 1945 года удалось организовать первое большое представление. Постепенно в коллектив возвращались актеры, мобилизованные в армию, и скоро он снова насчитывал около шестидесяти человек. Руководителями труппы стали Симада Сёго и Тацуми Рютаро.

Своими послевоенными успехами труппа в значительной мере обязана сотрудничеству с талантливым драматургом Ходзё Хидэдзи. Одной из самых удачных его пьес была «Осё» («Монарх»), поставленная в 1947 году. Это правдивая история очень бедного человека, великолепно игравшего в сёги (японские шахматы). Привлекала внимание и другая пьеса Ходзё Хидэдзи, «Мацукава дзикэн» («Дело Мацукава»), поставленная труппой синкокугэки в 1959 году. Она посвящена нашумевшему провокационному процессу, направленному против японских коммунистов. Пьесу включили в представление памяти Савада Сёдзиро, подготовленное в связи с тридцатой годовщиной со дня его смерти. Спектакль вызвал широкий отклик японской общественности.

Пьеса Ходзё Хидэдзи, «Кири-но ото» («Звук тумана»), поставленная труппой синкокугэки, была удостоена премии Фестиваля искусств и премии газеты «Майнити» за 1951 год.

В 1956 году сама труппа синкокугэки получила поощрительную премию Фестиваля искусств, а год спустя — театральную премию Ассоциации журналистов — «Тэаторон». Тогда же актерской премии газеты «Майнити» был удостоен ведущий актер труппы Симада Сёго. В 1958 году поощрительную премию Фестиваля искусств получил актер труппы Гудзи Макото. Эту же премию в 1960 году вручили другому актеру коллектива — Огата Катаси. Он же получил премию Ассоциации корреспондентов телевидения за 1965 год.

Обычно представление синкокугэки состоит из двух пьес. Сюжетная линия драмы может быть сколь угодно сложной. Важно, чтобы она перемежалась сражениями и драками. Это — главные сцены в спектакле синкокугэки. Характерным для синкокугэки является спектакль «Ансацу» («Убийство»), поставленный по роману Симэ Тотаро «Бакумацу» («Последние годы сёгуната»). Сюжетную основу его составляет борьба между сторонниками императора и приверженцами сёгуна. Но подается все это в серии примерно таких сцен.


Каталог: knigi
knigi -> Внутренний предиктор СССР
knigi -> Р. В. Енгибарян э. В. Тадевосян конституционное право
knigi -> Книга Павлова В. И. «Возвращение в Эдем. Духовное целительство»
knigi -> Курс уголовного права. Том Особенная часть
knigi -> Сборник по вопросам педагогики Рабочие материалы к выработке Стратегии реформы системы образования
knigi -> Книжная летопись 2004 (1-270) 0 общий отдел
knigi -> Мне порою чудится оркестр наш духовой
knigi -> История государства и права зарубежных стран
knigi -> Д. А. Кожевников, К. В. Коваленко


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   13


База данных защищена авторским правом ©grazit.ru 2019
обратиться к администрации

войти | регистрация
    Главная страница


загрузить материал